ありがたいことに、超の付く忙しさ。
幸せなことだと感謝しつつ、ただ毎日がいっぱいいっぱいで…。
映画で心を休めたいところですが、２週間以上、オンライン試写を観ることができずにいます。
月末にひと山越えるので、映画はその時まで楽しみに取っておこうと思います。
さぁ、今週は１本（２作品）です！
	
『a whisper／小さな祈り』は、ストップモーションアニメ。

一緒の表記にしましたが、実は２本の映画。イラストレーターで俳優の三輪隆が、独学でストップモーションアニメを学び、監督を務めた作品。『a whisper』は2017年公開作。『小さな祈り』は新作で、２作同時上映となります。
どちらもセリフがなく、キャラクターに名前があるわけではないのであらすじは書けませんが、『a whisper』は東日本大震災の恐怖を、『小さな祈り』はこの世界の絶望と希望を描いたそう。
ちなみに公式サイトはありませんが、タイトルで検索するとＸや公開劇場などから情報を得ることができます。
独学で学び、長い歳月をかけて創り上げた作品をどう評価するか。
そのジャンルで頑張っている人には、劇場公開に至ることが、励みになるかもしれませんね。
ひとコマひとコマの苦労に★を１つ加えて。★２つ。

今週は音楽映画の話題作『Michael マイケル』が公開になります。
残念ながら、試写は観られていないので、劇場に足を運ぶつもり。
これでまた80年代の洋楽に火がつくかもしれませんね。この時代は、メロディの宝庫。いい音楽に触れてみて下さい！
さぁ、今週は３本です！
	
『エレノアってグレイト』は、スカーレット・ヨハンソンの初となる長編監督作品。

エレノアとベッシーは大親友。家族ぐるみの付き合いでしたが、子どもも独立し、互いの伴侶が他界してからは、フロリダで、長い時間を一緒に過ごしてきました。
しかし、ベッシーが突然亡くなってしまうんですね。
悲しみに暮れる母の姿を見た娘のリサは、ベッシーを生まれ故郷のＮＹに呼び寄せます。
昔とはすっかり変わってしまった街で、何をしていいのかわからないベッシーは、リサの勧めでユダヤ人コミュニティのお茶会に出席することに。
ところが、間違えてホロコースト生存者の自助グループの会に参加してしまいます。
たまたまそこに取材に来ていたのが、ジャーナリストを目指す大学生のニナ。彼女はつい先日、母を亡くし、まだ悲しみから抜け出せずにいたのです。
実は、ベッシーがホロコーストの生存者で、その凄惨な体験を何度も聞かされていたエレノアは、ベッシーから聞いた話を自分のことのように話し始めます。
それはエレノアにとって、ベッシーを思い出すことでもありました。
その話に痛く感動したニナは、エレノアに取材を依頼します。
悪気のないエレノアの“物語”が、のちにあまりにも大きな波紋を広げることになるのでした…。

よかったです。
監督を務めたスカーレット・ヨハンソン自身のルーツも、そこにあるそうです。
嘘と言えば嘘だけど、ベッシーの話をそらんじられるのは友情の証し。その場だけと思ったら、ニナという孫ほども年の離れた友だちができた。エレノアは、あとにはひけなくなってしまいます。
さらに、ニナと父親との父娘の問題も絡んできます。
結末はもちろん書かないけれど、善意でもつれて絡んだ糸がほどけていく様は、喜びと感動を伴って心を揺さぶります。
★は４つにしようかと思いましたが、なんとエレノア役のジューン・スキップは96歳！「ジューンってグレイト。」です！満点！★５つ。
『エレノアってグレイト』公式サイト


『ジェニー・ペンはご機嫌ななめ』は、サイコスリラー。

ステファン・モーテンはベテラン判事。今日も法廷で事件を裁いていました。
ところが、語気を強めると突然、体に異変が。そのまま倒れてしまいます。
命は助かったものの、車椅子生活を余儀なくされ、判事を引退したステファンは、郊外のケアハウスに暮らすことになります。
元ラグビーのスター選手だったトニー・ガーフィールドと相部屋でしたが、夜になるとトニーの落ち着きがなくなるんですね。
部屋に入ってきたのは、デイヴ・クリーリーという男。手にはデイヴがジェニー・ペンと呼ぶ指人形を持っています。
すると、デイヴはトニーに対して、陰湿なイジメを始めます。
目を疑うステファン。持ち前の正義感でデイヴを叱りつけたのが、悪夢の始まりだったのです…。

“孤独死より恐ろしい、逃げ場のない悪夢”と、公式サイトにありましたが、確かに。でも、多そうですよね。老人ホームでのそういったトラブル。
一番は恋愛のもつれだとか。“老いてなお盛ん”ってやつでしょうか。
ホームの主のようなデイヴ。元ラグビー選手が恐れおののく姿を描くことで、デイヴの怖さを際立たせようとしたのでしょう。
ただ、彼の悪行はバレてもおかしくないのに、ホームのスタッフが気づいていないことに、正直、違和感が拭えませんでした。
独身のボクは、生き長らえたら、きっとホームに入るわけで。予備知識として持っておかないといけないのかなぁとも思いました。あー、やだやだ(笑)。★３つ。
『ジェニー・ペンはご機嫌ななめ』公式サイト


『ライフセーバー！』は、青春群像劇。

大友勇輝は大学３年生。
将来の夢ややりたいことが見つからず、モヤモヤしていた頃、母の田舎でもある福井県に住む叔父の嶋崎保男から、「夏休みはこっちで暮らさないか」と誘いを受けます。
そこは青い海が広がる高浜町。
若狭和田ビーチの砂浜に座り、海を眺めていた勇輝は、沖で溺れている人を発見。着衣のまま泳いで助けに向かいますが、自身も溺れてしまうんですね。
気がつくと布団の中。
助けてくれたのは“若狭和田ライフセービングクラブ”の人たちでした。
勇輝にライフセーバーの誇りと使命を話す、リーダーの立石泰彦。
すると、勇輝の中に熱い思いが湧いてきたのです。
「ライフセーバーになりたい」。
何もなかった勇輝の心に、目標が生まれた瞬間でした…。

群像劇ですから、他にもたくさんの登場人物がいます。
勇輝が福井に着いた時、駅で急病人を見つけても何もできずにいた勇輝を尻目に、手際よく救命作業を行っていたのが高森加奈。
後で知ることになりますが、彼女もライフセービングクラブのメンバーです。
これは“青春”群像劇ですから、恋愛の要素は不可欠。勇輝と加奈は、互いに気になる存在になっていきます。いわゆる、マイナスから始まればあとは加点式…ってやつですかね(笑)。
ただ、勇輝の行動があまりにも子ども過ぎて。観ていて、匙を投げるギリギリのラインだったように感じました。
高浜町の若狭和田ビーチは、きれいで安全で誰もが楽しめるビーチに与えられる“ブルーフラッグ”の、アジア初の認定ビーチなのだそう。ライフセーバーの皆さんが、海を守ってくれているんですね。
本格的な夏の到来を前に、観ておきたい１本かもしれません。★３つ。
『ライフセーバー！』公式サイト

６月になりました。
雨が鬱陶しいシーズン。とはいえ、環境には雨も必要だったりします。
気持ちをパッと晴れやかにしてくれるような映画と出会いたいですね！
さぁ、今週は１本です！
	
『山口くんはワルくない』は、青春ラブコメディ。

篠原 皐（さつき）は女子高生。恋人は欲しいけど、自分に恋愛は縁遠い話だと、半ば諦めの境地でいます。
そんな皐のクラスに転校生がやってきます。山口飛鳥です。関西弁で眼光鋭く、金髪にピアスのルックスから、ヤクザの息子じゃないかという噂が立ち、誰も近寄ろうとしません。
ところがです。ある日の朝、電車の中で痴漢に遭遇していた皐を助けてくれたのは、山口くんでした。
おっかなびっくりお礼を伝えると、意外や山口くんは照れ屋で、寒いギャグまで返してくるではありませんか。
山口くんの素顔を垣間見た皐は、距離が少し縮まった感じがしたのと同時に、山口くんのことが気になり始めます。
それでもクラスの中で孤立している山口くん。
そこに、執拗に絡む男子がいました。クラスのイケメン、石崎くんです。
どうやら石崎くんは山口くんと仲良くしたいらしく。それどころか、特別な感情すら抱いているよう。
皐が山口くんと言葉を交わしているのを見て、石崎くんは皐に仲を取り持ってくれないかと頼みます。
山口くんはといえば、皐が石崎くんと頻繁に話しているのが気に入りません。
こうして、ちょっぴり不思議で、複雑な三角関係が始まったのです…。

斉木優の同名少女コミックの実写映画化。面白かったです。
それぞれの気持ちはわかってるだろうに、一歩踏み出せない様子に、「あー、もうっ！まどろっこしいなっ」と思うのはオジサンの証拠だってわかってるけど(笑)、それでも昔の自分がよみがえってきたりもするわけですよ。わざと逆の言葉で相手を試したり、ドキドキしながら冷たい態度で接してみたりしませんでした？
おそらく、みーんな同じ。
ボクなんか、中学から男子校に行っちゃったから、いまだに女性の扱いが下手だもの(笑)。
『長谷川くんはワルくない』です。あ、作品のファンに怒られちゃいますね(^^;
ある意味、普遍的なんでしょうね、この世界観は。若者だけでなく、意外と幅広い年齢層で楽しめると思いますョ。★４つ。
『山口くんはワルくない』公式サイト

おかげさまで、やることがたくさん。これまでは頂いた試写の案内にはすべて申し込んでいましたが、時間的に厳しく、今はちょっと選ばせてもらってます。
見なかった中にいい作品がある可能性は否定できず…。心苦しい限りです。
さぁ、今週は１本です！
	
『シャオ・メイ　ローマ大決戦』は、カンフー・バトル・アクション。

一人っ子政策が敷かれていた時代の中国。２番目の子どもとして生まれたシャオ・メイには戸籍がありません。それでも姉のユンとは大の仲良し。役人が来ると隠れなくてはならないメイでしたが、家族は慎ましやかに、それでも幸せに暮らしていたのです。
ところが、イタリアに渡った姉のユンが行方不明になってしまいます。どうやら、ユンは騙され、売春を強要されていたよう。
ユンを捜し出すため、単身ローマに向かう・メイ。果たして、姉に会うことは叶うのでしょうか…。

シャオ・メイが向かったエスクイリーノ地区は、ローマでも危険地帯と呼ばれる犯罪多発地域。そこではアンニバレ率いる地元イタリアの組織と、ワン率いる中国移民の組織が対立し、緊張状態にありました。
危険を顧みず、ワンが経営する紫禁城に飛び込んだメイは、ユンがアルフレードという男性と一緒にいるという情報を得ます。
アルフレードは自分の名を冠したレストランを経営していて、店を訪れたメイは厨房に押し入ると、息子のマルチェッロにアルフレードの居場所を問いただします。しかし、中国人娼婦と出て行ってからわからないと言います。
マルチェッロの母はアルフレードに代わって店を切り盛りしていますが、商売は向かないよう。そこにやってきては世話を焼くのがアンニバレでした。マルチェッロは、アンニバレから店の運転資金を借りているよう。
長くなりましたが、以上の登場人物が物語を構成していきます。
シャオ・メイ役のリウ・ヤーシーは、数々の映画でスタントウーマンとして活躍してきましたが、主演はこれが初めてだとか。カンフー映画ですから、切れ味鋭い技で敵をバッタバッタと倒していく姿は壮快でもあります。
ポスターやロゴが敢えて古めかしいのは、ガブリエーレ・マイネッティ監督がブルース・リーの大ファンだから？
カンフー・アクションファンは是非！★３つ。
『シャオ・メイ　ローマ大決戦』公式サイト

暑いですね。
「涼を求めて映画館へ」の宣伝文句を言うにはまだ早い…(笑)。
ボクも夏風邪にやられました。長引きますよ。体調管理に気をつけてお過ごし下さい。
さぁ、今週は４本です！
	
『ヴィヴァルディと私』は、音楽が希望を拓く物語。

1716年のベネチア。ここにピエタ院という、孤児院がありました。
何らかの事情から、親元を離れざるを得なくなった少女たちを助ける慈善機関で、歴史も古く、優れた合奏団や合唱団を育てることでも有名でした。
そこで暮らしていたチェチリアは、夜になると顔も知らない母に、出すあてのない手紙を綴っていました。院を出て、外の世界で暮らすには、親が迎えにくるか、貴族と結婚するしか方法がなかったのです。
すると、ピエタ院のバイオリン講師に、アントニオ・ヴィヴァルディが赴任してきます。
ヴィヴァルディは、チェチリアにバイオリンの才能を見出だすと、特訓を開始。チェチリアもそれに応えるように、腕を上げていきます。
しかし、チェチリアには結婚を約束した貴族の将校がいて、ヴィヴァルディに言うんですね。「結婚したら音楽はおしまい。そういう規則ですから」と。
それでもバイオリン演奏に生き甲斐を感じるようになっていたチェチリアには、院に残ってヴィヴァルディの元で演奏を続けたいという気持ちが芽生え始めていたのです。
そんな時、チェチリアの婚約者が、戦地から戻ってきたのです…。

お堅い内容の中世ものかと思っていましたが、優れたヒューマンドラマでした。
「四季」などで有名な作曲家のヴィヴァルディが、ピエタ院に長く勤めていたのは事実のようで、そこから物語の発想が広がったみたいです。
院の運営には貴族たちからの寄付が不可欠。演奏会を開き、それを聴きにきた貴族は、良ければパトロンになる。その評判は重要な広告宣伝でもあったのです。
また、男性貴族にとって、院は妻を探す場所としての役割もあり、ここでもお金が動くわけです。だから、チェチリアが音楽に生きたいと気持ちが変わったとしても、簡単に「はい、そうですか」とはいかないんですよね。
音楽が紡ぐ、ヴィヴァルディとの師弟愛は、孤独に生きてきたチェチリアの心を動かします。
ラストがハッピーエンドか否かは、観る人によって違うと思います。自身の目で確かめてみて下さい。★４つ。
『ヴィヴァルディと私』公式サイト


『OXANA 裸の革命家・オクサナ』は、実在した女性活動家の人生を描いた伝記映画。

1987年、ウクライナに生まれたオクサナ・シャチコ。
アルコール依存症の父と母と暮らしていましたが、あまりに酷い日常に嫌気がさし、15歳で家を飛び出します。
彼女を支えていたのは芸術の才能。
しかし、21歳の時、街頭討論で出会った仲間と意気投合。フェミニスト活動団体「FEMEN」を立ち上げます。
男尊女卑の風潮が根深く、ウクライナの女性には結婚か売春しかないと言われる中、自らの裸の胸をキャンバスにメッセージを描き、抗議活動を続けると、それが世界中の話題となっていくんですね。
ベラルーシでルカシェンコ大統領を、モスクワでプーチン大統領を批判。捕らえられ、拷問や暴力を受けるFEMENのメンバーたち。
それでも女性の権利を訴え続けるため、オクサナたちは政治難民として、パリへの逃亡を余儀なくされるのです…。
	
ロシアによるウクライナ侵攻が始まる10数年前に、自由と尊厳を求める女性たちの闘いがあった。
この映画の見出しとも言える言葉です。
実在の女性活動家、オクサナ・シャチコは、31歳の若さで自ら命を絶っています。アーティストで、活動家で、過激派で、革命家だという彼女の、短くも濃く生きた31年の人生が描かれた作品です。
「FEMEN」の結成が2008年ですから、まだつい最近のこと。我々は世界の実情をまったく知らないなと、痛感させられます。
ちなみに、オクサナ役には映画初主演のアルビーナ・コルジ。ウクライナ女性にこだわり、紛争の中、数多の困難を乗り越えて行われたオーディションを勝ち抜いたそうです。
この映画の完成までにも、苦難の物語がありそうですよね。気になるところです。★３つ。
『OXANA 裸の革命家・オクサナ』公式サイト


『オラン・イカン』は、サバイバルホラー。

第二次世界大戦下の1944年。日本軍の捕虜輸送船に乗せられていたのは、イギリス人捕虜のブロンソンと、大罪を犯した日本兵の斎藤でした。
すると、インドネシア近海を航行中に連合国軍の攻撃を受け、船は撃沈。同じ足かせで繋がれていた斎藤とブロンソンは、共に見知らぬ島に漂着します。
意識を戻したふたりは、互いの言葉もわからずに罵り合い、殴り合いのケンカになりますが、状況が状況だけに、協力してでもなんとか生き延びる必要がありました。
偶然見かけた先住民が、脅えながら口にした言葉、それが「オラン・イカン」。この島に住む、凶悪な半魚人のことだったのです…。

敵は日本でもイギリスでもない。まさかの半魚人というサバイバルホラー。クリーチャーホラーとの表記をする記事もありました。
ブロンソンにも、斎藤にも、これまでの人生と捕えられたことへの経緯がある。
それはもしかしたら、オラン・イカンにだってあるのかもしれません。
異形のものとの戦いというだけでなく、ストーリーに深みを持たせるとしたら、こういう手法になるという感じでしょうか。
このジャンルが好きな人は楽しめるかと思います。★３つ。
『オラン・イカン』公式サイト


『名無し』は、佐藤二朗が手掛けた漫画の原作を、自身が主演で映画化した作品。

ファミリーレストランの奥の席で、女性の話を黙って聞いている男がいます。どうやら、宗教の勧誘のよう。
すると男は何も持たない右手で女性を刺すような仕草をすると、その腹部から血が噴き出したのです。
その後も居合わせた客や店員に右手を振り下ろす男。まるで刃物で切られたかのように、人々は血まみれになり、息絶えていったのです。
この異様な事件に、警察も首をかしげるしかありません。店内の防犯カメラにも、凶器が映っていないのですから。
男は山田太郎。11年前に万引きの疑いで捕まった際のデータから、身元が判明しました。
実は少年時代の山田は身寄りもなく、名前すらない遺棄児童だったのです。当時、一緒にいた女の子も同様の境遇で、保護に動いた巡査の照夫がふたりに付けた名前が、山田太郎と花子だったのです。
太郎は異能の持ち主。右手で触れたものは消え、生命のあるものはその命を失うのです。
少年だった太郎の右手は縛られたまま。
花子はずっと太郎に言い続けてきたのです。「使わないで。使わないで。使わないで」と…。

サイコバイオレンス。絶望の先にも絶望しかない世界を描きたかったと、佐藤二朗。
人と繋がることがなかった少年期の太郎が、照夫の優しさに出会ったことで、なんとか人間らしさに目覚めようとします。
花子と共に大人に成長した太郎。しかし、運命が邪魔をするんですね。
事件を捜査するのは国枝という刑事。太郎の居場所を先回りして、凶行を止めようと奔走します。
なんとも言えない心の揺れが残る映画です。
人間が人間たる所以は、どこにあるのか。ちょっと考えてしまうはずです。★３つ。
『名無し』公式サイト

オンラインの試写を観る時は、ニュートラルな気持ちで臨まないと。
すごく期待を膨らませすぎるとガッカリすることもあり(笑)、逆に思いの外、感動することも。
人の出会いと似てますね。
さぁ、今週は５本です！
	
『ザ・コラール　希望を紡ぐ歌』は、イギリス映画。

1910年代のイギリス。北部ヨークシャーにある小さな町にも、第一次世界大戦の暗い影が覆っていました。
町の有力者であるダックスベリー率いる合唱団も、次々にメンバーたちが徴兵され、遂には指揮者までもが戦争に駆り出されてしまいます。
代わりの指揮者を探していた時、白羽の矢が立ったのはヘンリー・ガスリーという男でした。
しかし、ヘンリーは直前までドイツで音楽活動をしており、敵国で生活していた男を何故と、反発も強まります。
合唱団のオーディションに集まったのは、老若男女、まさに寄せ集めの面々。
それでもヘンリーの熱血指導で、合唱団は徐々に形になっていくのでした…。

当時のイギリスで、合唱団の存在はポピュラーだったそうですね。
若者たちが戦場で命を落とす。ダックスベリーの息子も、実は戦死しています。
でも、そこに希望としての歌がある。
合唱団に集まったのは、17歳の徴兵を控えたやんちゃな男子や、片腕を失った退役軍人、同性愛のピアニスト、町の老女やボランティア女性などなど。指導するのは敵国ドイツにゆかりのあるヘンリー・ガスリー。みんな音楽が大好きで、歌を唄いたい、周りに歌を届けたい、そんな思いでいっぱい。それによって、自身の心も満たされるわけです。歌って上手い下手じゃないのは、現代のカラオケ事情からもわかると思います。
イギリス映画の好きなところは、大きな問題は解決しないけれど、目の前のトラブルの壁はちゃんと壊しててくれる。「あぁ、よかったね…」と小さく微笑んでスクリーンを後にできる。そんな映画が多いこと。
この作品も、そんな１本だと思います。★３つ。
『ザ・コラール　希望を紡ぐ歌』公式サイト


『スマッシング・マシーン』は、実在の格闘家の半生を描いた作品。

マーク・ケアーは格闘家。
アメリカ・オハイオ州トレドに生まれた彼は、レスリングの選手として活躍。その後、1997年に28歳で格闘技デビュー。
八角形のリングでお馴染みのUFCで、無敗のまま頂点に登りつめると、翌年のトーナメントも連覇。“霊長類ヒト科最強”と謳われます。
そんな彼が、新たに日本の総合格闘技PRIDEに矛先を向けてきます。
ところが、そんな“最強の男”を蝕んでいくのは鎮痛剤への依存でした。
そしてもうひとつ、一緒に暮らす恋人ドーンの存在だったのです…。
	
実在の格闘家マーク・ケアー。今も健在です。
2002年にアメリカで制作された彼のドキュメンタリーに、俳優のドウェイン・ジョンソンが感銘を受け、映画化の権利を取得したそう。
舞台の大部分が日本であること、出演者に意外な日本人が多数登場していることなど、ライトな格闘技ファンでも楽しめるはずです。
さらに、日本人特殊メイクアップアーティストのカズ・ヒロらが、ドウェイン・ジョンソンを“霊長類ヒト科最強”に仕上げています。
長年一緒に鍛えてきた親友でライバルでもある、マーク・コールマンは子だくさん。賞金を稼がなくてはならない父としての姿にケアーも刺激を受け、再起を決意。また、ケアーのそばに寄り添ってくれたのは、恋人ドーンよりも親友のコールマンだったりもします。
強い男にも弱い部分がある。なぜなら、人間だから。
人生において、大切なものは何かを教えてくれる、ヒューマンドラマでもあります。★３つ。
『スマッシング・マシーン』公式サイト


『チェイサーゲームW 水魚の交わり』は、ガールズラブの物語。

樹と冬雨は婚姻関係にあるふたりの女性。今は月という冬雨の娘と、３人で暮らしています。
元々同じ職場で働いていた樹と冬雨ですが、今は樹が退職。冬雨が会社勤務をし、樹が家事とパートという役割分担で、生活を成り立たせていました。
しかし、互いにすれ違いが増え、仲の良かった恋人時代は遠い昔。ふたりの間に入った亀裂は、広がるばかりなのでした…。

人気ＴＶドラマシリーズの続編が、映画になっての公開です。
残念ながら、ボクはドラマを観ていないのですが、ざっくり調べると以下のよう。
ふたりが出会ったのは大学時代。中国から留学してきた冬雨と樹は恋に落ちます。しかし、冬雨の帰国と同時にふたりの関係は終わってしまいます。
卒業後、ゲームの開発会社に就職した樹の前に、偶然にも冬雨が現れます。日中共同制作のビッグプロジェクトに、中国側の責任者として冬雨が赴任してきたのです。
当然ふたりの仲は再燃。ところが、冬雨には元夫との間に月という娘がいて、樹は月も交えた冬雨との生活を選択するという…。
ファンの皆さん、違ったらごめんなさい(笑)。
映画はそれから７年後の３人を描いています。
すれ違い、倦怠期、仕事と家庭の役割分担、それに対する不満など、観ていて思うのは男女の夫婦と同じだなと。
裏を返せば、ストーリーに同性婚ゆえの、特別な何かスパイスのようなものが感じられませんでした。これまた裏を返せば、それぐらい当たり前のことなんだということなのかもしれませんが。
きっと、ドラマのファンなら楽しめるのかもしれませんね。★２つ。
『チェイサーゲームW 水魚の交わり』公式サイト


『廃用身』は、現役の医師が書き下ろした医療サスペンス小説の映画化。

町のクリニックで、お年寄りが集うデイケアも行っている異人坂クリニック。院長は漆原糺。
利用者の中に、一代で財を成したにもかかわらず、病により足が麻痺して動かなくなってしまった岩上武一という高齢の男性がいました。彼は治ると信じて、懸命のリハビリを続けますが、回復の見込みはゼロ。家では邪魔者扱いされ、妻からも息子からもひどい扱いを受けていたのです。
そんな岩上に、漆原院長はある提案をします。
「この足を切断しませんか？そうしたら、体が軽くなって、動きも楽になるはずです」と。
手術は無事成功。両足を失いましたが、表情が明るくなった岩上を見て、利用者たちから自分も動かない腕や足を切ってほしいとの声が挙がってきたのです。
物理的にも体重が軽くなれば、介護士の仕事も楽になる。これを漆原は“Ａケア”と名付けます。
これを、矢倉という出版社の編集者が聞きつけ、画期的な老齢期医療だと漆原に本を書くことを勧めます。
ところがです。倫理的な問題を内包するＡケアについて、週刊誌が「老人の手足を次々に切断　戦慄のデイケア」と告発したのです。
さらに、岩上が起こした驚愕の事件が、漆原院長を追い込んでいくのでした…。

表現が正しいかはわかりませんが、面白かったです。いや、やっぱり違う言葉で表さないといけないかも。
“廃用身”とは、麻痺などにより、回復見込みがない手足のこと。
終末医療に携わってきた医師である久坂部羊の、衝撃のデビュー小説の映画化です。確かにノンフィクションかと思わせる内容に、ボクも他人事ではないなと思ってしまいました。
予告編の中に、「これは画期的な福音か」「それとも残酷非道の狂喜か」という言葉が流れてきます。
漆原糺という男の素顔も、心の奥底も読めません。本当に苦しむ老人のことを考えている優しい医師なのか、医療の名に素性を隠したサイコパスなのか。
そこは主演の染谷将太の演技が上手い！
これからの日本には、さらなる高齢化社会が待っています。ボクも老後は不安でいっぱいです。何とも表現しづらいモヤモヤした気持ちが残る１本でした。
老後2000万円問題？いやいや、今はもうそんなんじゃ足りないでしょ。はぁ…(笑)。
公式サイトがよく出来てます。訪れたら、蝶が導く“異人坂クリニックはこちら”の部分を是非クリックしてみて下さい。★４つ。
『廃用身』公式サイト


『ママと神さまとシルヴィ・バルタン』は、実話に基づく物語。

1963年、６人兄姉の末っ子としてパリに生まれたロランには、内反足という生まれつきの障がいがあり、医者はみんな歩行は難しいと言います。
しかし、母エステルはそれを認めませんでした。息子の足は必ず治る。幸せな結婚をして、子どもにも恵まれると。
エステルはロランを抱き、パリ中の病院を回りますが、答えは皆同じ。
そんな時、エステルの兄から、同じ症状の少女を治したヴェルジェポシュという医師がいるとのハガキが届きます。
書いてあった住所を訪ねると老女が出てきて、「夫は亡くなった」と。それでも悲嘆に暮れるエステルを見て、「私が力になる」と言ってくれるんですね。
実はヴェルジェポシュ医師は医師ではなく、2500人以上の患者を治してきた接骨医だったのです。
夢と希望に笑顔のエステルでしたが、実はもうひとつ解決しなければならない問題がありました。
それは、児童相談所。ロランを学校に通わせないのは虐待だと言われ続けていたのです。
ついに、役人と警察がロランを保護しようとエステルの家に押しかけます。
エステルは言います。「ようやく治療法が見つかったんです」。
自宅治療を認める代わりに、期限を決め、読み書きを教える約束を交わすエステル。ロランの足は？ロランは文字を学ぶことができるようになるのでしょうか…。

長くなりました。
これでも、まださわりの部分。だって、シルヴィ・バルタンが出てきてない(笑)。
来る日も来る日もベッドの上で過ごさなくてはならないロランにとって、唯一の楽しみはＴＶ。そこで見たシルヴィ・バルタンに、彼は心を奪われるんですね。
ロランの好きなものならと、お金にいとめをつけず、エステルはシルヴィ・バルタン関連のものを次々に購入。家中がシルヴィ・バルタンに染まります。姉や近所のおばさんたちもがシルヴィ・バルタンのあれやこれやをロランに話してくれたおかげで、“シルヴィ・バルタン博士”になったロラン。
そこで兄のジャックが、ロランに文字を教えるのに、シルヴィ・バルタンの歌詞を用いることを発案するんですね。
と、これでもまだ物語の半分ぐらい(笑)。
あまり詳細に書いてもネタバレになるだけですから、足がどうなったかと、青年期以降のロランに関しては、劇場でご覧になって下さい。あ、シルヴィ・バルタンもね(笑)。
母の愛は凄い。凄すぎてウザいとなるのもわかります。でも、本当に無償の愛ですから。きっとあなたもお母さんに会いたくなると思いますョ。★３つ。
『ママと神さまとシルヴィ・バルタン』公式サイト

ＧＷが明けると始まると
言われているのが“五月病”。
無理して頑張らずに、心を整えるのが一番。感情解放には映画がいい。経験からも、お勧めです！
さぁ、今週は３本です！
	
『霧のごとく』は、台湾映画。

1950年代、戦後間もない戒厳令下の台湾。
少女・阿月の兄は、反政府分子として政府に追われていました。
幼い頃から優しかった兄。そんな兄が警察に捕まり、処刑されたとの報せが届きます。悲しみに暮れる阿月。
せめて遺骨を故郷に戻したいと考えますが、それには遠く離れた台北の火葬場まで行き、多額の手数料を支払わなければなりません。
阿月は、なけなしのお金と、兄がくれた腕時計を持って台北に向かいます。
しかし、そこは、今日を生るのに精一杯の人間の吹き溜まり。阿月はいとも簡単に騙されてしまうんですね。
そんなピンチを救ってくれたのが、車夫の趙公道でした。
彼もまた、自身の出自から、未来が見えなくなっており、その日暮らしの毎日だったのです…。

昭和20年代の台湾。
ボクら日本人にとっては、レトロな雰囲気の中で繰り広げられる人情ものと捉えられなくもないのですが、台湾の人が観たら、まったく違うはず。
混乱期における思想闘争。そこに暴力も介在するわけですから。
監督の思いは公式サイトにあります。読んでみて下さい。
阿月ちゃんは強い。
趙公道は人間臭くて、愛すべきキャラクターかな。
タイトルの意味は、映画の最後にわかります。★３つ。
『霧のごとく』公式サイト


『POCA PON ポカポン』は、サイコ・スリラー。

90年代末に起こった連続児童殺傷人事件。当時の少年法により、犯人は刑期を終えて社会に復帰しています。
あれから28年。貧しい母子家庭に育つ中学生の健太は団地暮らし。ホステスとして働く母・朝子と、まだ幼い弟・祐二との３人家族です。
今夜も酔って家までたどり着けない朝子を、健太は抱えるように運びます。力を貸すのは団地の管理人・駿一でした。
駿一は、健太たちの実情を知っており、常日頃から何かと気にかけてくれます。
健太は、そんな駿一と心を通わせるようになるんですね。唯一と言ってもいい、心許せる大人でした。
ところが、とある噂が流れてきます。28年前の猟奇殺人事件の犯人が、この団地に暮らしているというのです…。
	
母と弟を助けたいと、懸命に勉強しようとする健太に対し、朝子は「今を楽しめばいいじゃん」と、勉強の邪魔をする。
一方の駿一は、読書が好きな知的な男性で、大人としての憧れを感じさせる存在。
しかし、猟奇的殺人事件の犯人がこの団地に潜んでいると。
健太の部屋の隣人も、顔は見せませんが、かなり変わった人のよう。
タイトルは、健太の周りで鳴り響く謎の声。
伏線を敢えて拾わないから、かなりモヤモヤしますが、それもおそらく狙いなんでしょうね。
数多いる登場人物に、それぞれの人生があり、それぞれの過去があり、割り切れない悩みがある。
不穏な空気に包まれ続ける94分です。★３つ。
『POCA PON ポカポン』公式サイト


『レッド・ソニア　反逆の剣』は、ヒロイックファンタジー。

時は、有史以前のハイポリア時代。
敵対する部族の侵攻によって故郷を失ったソニアは、成長し、赤髪の女戦士となっていました。
ヒルカニアの森に身を潜めていたソニアは、仲間を探し、再び安住の地を作りたいと機会を狙っていたのです。
しかし、その森までもが破壊され始めます。陣頭指揮にあたっていたのは、皇帝ドレイガン。強大な力を持つその暴君に、ソニアは捕らえられてしまうんですね。
ソニアが放り込まれたのは、囚われの戦士たちの中。自由を獲得するためには、闘技場での戦闘で、命を懸けて、彼らを相手に勝ち抜いていかなくてはならなかったのです…。

マーベル・コミックに登場する女性ヒーローの元祖とも言えるキャラクターで、レッド・ソニアの物語は、1985年にも実写映画化されているそう。
囚われの戦士はダムナティと呼ばれていますが、自由を勝ち取るためには、ダムナティのみならず、怪物との戦いも余儀なくされるという。実に過酷な運命が、ソニアを待ち構えます。
友情、連帯に加え、自然がいかに大切であるかも訴える内容。なるほど、今の時代ならではの再解釈だなと感じます。
舞台は古代でも、そこに近代を超えるテクノロジーがある。それこそが、ファンタジーアクション。十分に楽しめる１本です。★３つ。
『レッド・ソニア　反逆の剣』公式サイト

ＧＷです。
今年は、有給休暇を上手く取れば、月の半分ぐらいは休めちゃうみたいですね。もし休めたとしても、ボクはそんなに休みたくない…(笑)。
さて、『アギト　超能力戦争』は、29日（祝・水）の公開ですが、今週に持ってきました。
さぁ、今週は２本です！

	
『アギト　超能力戦争』は、仮面ライダー生誕55周年を記念して作られた映画。

警視庁未確認生命体対策特殊武装班、通称“Ｇユニット”。
しかし、近年“不可能犯罪”と呼ばれる事件は起きておらず、警視庁は予算を削減するため、チームの解散を決定します。
そんな時です。体の半分が焼け、半分が凍った死体が発見されます。
他にも、あちらこちらで不可思議な事件が勃発。まさに“不可能犯罪”が多発し始めたのです。
Ｇユニットの若手が出動するも、歯が立たないほど、今回の敵は強力な超能力を身につけていました。チームを管理する小沢澄子は、かつてのメンバーだった氷川誠の力が不可欠だと考えますが、氷川は今、とある罪で刑務所に収監中。
そうしている間にも世間では、あまりにも残忍な形で人々が殺害されていたのです…。

1971年から放送が始まった「仮面ライダー」。
当時、小学生だったボクは、おまけのカードが欲しくて、仮面ライダースナックを箱買い(笑)。あまり美味しくないから、みんなお菓子は捨てたりしてましたよね。いけない、いけない。
本郷猛、一文字隼人の時代から55年ですか。年を取るはずだ…(^^;
平成以降の仮面ライダーシリーズで、平均視聴率が一番高かったのが2001年の「アギト」なんですって。
戦隊ものは、人気俳優の登竜門。この作品からも要潤、賀州利樹がデビュー。もちろん、今作でも主役を張っています。
ポスターのビジュアルから、もう少し大人が楽しめる内容になっているかなぁと期待しましたが、正直ちょっと残念…。
あの頃は、まだ未完の特撮でも十分興奮していたんだから、ボクらが成長したんだと考えたいですね。★３つ。
『アギト　超能力戦争』公式サイト


『幸せの、忘れもの。』は、スペイン映画。

生まれつき耳が不自由なアンヘラは、健聴者ながら彼女を理解し、優しく支えてくれる夫、エクトルとのふたり暮らし。
アンヘラは陶芸工房で仲間と働き、幸せな日々を過ごしていたのです。
そんなふたりに赤ちゃんができます。
心配なのは耳のこと。
しかし、それ以上にアンヘラが不安に思っていたのは、音のある世界で母親として子どもを育てられるのだろうかということ。
アンヘラは難産ではありましたが、可愛い女の子を産みます。オナと名付けられた娘の存在が、夫婦の日常を変えていくのは、必然でもあったのです…。
	
ボクはバツイチ独身で子どもはいませんが、自分の生活で一杯いっぱい。
もし子どもができたら、子どもがいたら、どうなっていたかと考えることもしばしばで、改めて親の偉大さを思い知らされたりもします。
アンヘラとエクトルの間に子どもが生まれると、生活のバランスが崩れ出すのは仕方のないこと。
でも、アンヘラにとっては、あまりに特別なことでもあるはずです。
実は、アンヘラ役のミリアム・ガルロは、この映画のエバ・りベルタ監督の実の妹。監督はエクトルについて「ある意味、私自身の投影」と語っています。
姉妹の在り方、考え方、ろう者の価値観、生き方など、これまでのふたりの歩んできた道が描かれている作品でもあるようです。
タイトルにあるように、幸せって、つい忘れてしまうもの。本当は幸せなんだということを、ふとした出来事が教えてくれたりもするものです。★３つ。
『幸せの、忘れもの。』公式サイト

先週は公開作品に観た試写がなく、このコラムはお休みでした。
さて、今週は“難民”がテーマの映画が２本。片やイギリスが、片や東南アジアが舞台の作品です。
内容には大きく差違があれど、どちらも厳しい現実なんだなと感じます。
観る人によって、感じ方は違うはず。是非、見比べてみて下さい。
さぁ、今週は４本です！

	
『ARCO アルコ』は、フランスのアニメ映画。

西暦2932年の地球。
両親と姉と４人暮らしの少年アルコは、皆が虹色のスーツに身を包み、時空を超えて旅をするのをうらやましく思っていました。
空と時を飛ぶのは12歳まで禁止されていたのですが、ある晩のこと、アルコは姉のマントを盗むと、家族に黙って空へと飛び出したのです。
制御が効かなくなったアルコが落下したのは2075年の地球。科学は発達していましたが、気候変動の影響で、既に人類の生活は一変していました。
不時着したアルコを見つけたのは、イリスという10歳の少女。両親は仕事で遠方にいるため、子育てロボットのミッキと、まだ幼い弟と暮らすイリスは好奇心旺盛で、正義感の強い女の子。イリスはアルコを匿います。
自分がしてしまったことの重大性に気づいたアルコは、なんとか元の時代に帰ろうとするのですが…。

色鮮やかなフランスのSFアニメ。アカデミー賞の長編アニメ映画賞にノミネートされた他、数々の賞に輝いた話題作です。
アルコが不時着した地球では、なぜか虹色スーツの存在を知る謎の３人組や、警察からも追われ、破れたマントと落としたパーツを探さないことには元の世界には帰れないアルコ。
身勝手で無謀な行動がこの事態を引き起こしたのは確かですが、止められない好奇心はアルコもイリスも同じ。ふたりの間には、自然と共感が生まれます。
環境問題にも一石を投じた作品。日本語吹き替え版も同時上映となるそうです。子どもから大人まで、幅広く楽しめると思います。★３つ。
『ARCO アルコ』公式サイト


『オールド・オーク』は、イギリス映画。

2016年、イギリス北東部のとある町。
以前は炭鉱の町として賑わっていましたが、それも今は昔。産業はなく、人々の暮らしは疲弊していました。
町には１軒のパブが残っています。店の名は“オールド・オーク”。
オーナーであるＴＪ・バランタインは、同じ世代の常連客たちの愚痴を聞きながら、酒を振る舞っています。
「昔はよかった」に加え、最近は「よそ者ばかりが増えて」。
そう、町には多くのシリア難民が暮らし始めていたのです。
ＴＪは一方で、ボランティアとして新たな住民たちの手助けもしていました。
この日もバスが、シリアから逃れてきた人々を町に運んできます。
その中に、ヤラというひとりの若い女性がいました。すると、心ない住民から乱暴を受け、大切なカメラを壊されてしまうんですね。
後日、店にＴＪを訪ねたヤラ。暴行を働いた男に、カメラを弁償させたいと相談に来たのですが…。
	
あらすじは、ほんのさわりの部分です。
ＴＪは中立の立場で、唯一の憩いの場である“オールド・オーク”を経営していますが、自身も炭鉱の恩恵を受けていたから仲間の思いもわかる。ただ、過酷な戦火を逃れてきたシリアの人たちを救いたい気持ちもある。さらに、そこにはＴＪ自身の辛い過去もあるわけで。
ヤラは難民キャンプでボランティアをやっていた関係で英語を学んでいたため、町の人たちとも会話ができます。また、カメラがコミュニケーションのツールにもなっていきます。
そこに問題がある時、別の攻撃対象を見つけて叩くやり方はどこぞの国でもあるように、一部の町の人たちは日々の不満を難民にぶつけています。でも問題の本質はそこではないことを、ＴＪはもちろん、きっとみんな知っているのだと思います。
文化の違う人たちが理解し合って、共存できるのか？
日本では考えられないほどに、切実な問題なんだと思います。
劇中でヤラが言うんです。「友だちは希望を“不快なもの”と呼ぶ。その通りかも。でも、希望を捨てたら心臓も止まるの」。
ケン・ローチ監督は、今年90歳。これが最後の作品だと言います。
イギリス映画ならではの空気感がボクは好きです。きっと、ラストシーンは監督の祈りに違いありません。満点！★５つ
『オールド・オーク』公式サイト
	
	
『サムライ』は、1967年のアラン・ドロン主演作。
	
ジェフ・コステロは殺し屋。
アリバイを整え、向かった先はナイトクラブ。今夜の標的はその経営者でした。
仕事を終え、現場から立ち去ろうとした時、女性ピアニストのヴァレリーと出くわしてしまうんですね。
すぐさま警察が捜査網を敷き、疑わしい人物を片っ端から連行。ヴァレリーも含む、店の関係者にひとりひとり面通しをします。
ジェフの順番となり、意見は真っ二つに。しかし、ヴァレリーは「この人じゃない」と証言。用意していたアリバイもあり、ジェフは釈放されます。
しかし、警察はジェフが犯人だという疑念を捨ててはおらず、捜査の手がジェフを追い詰めるのでした…。

1967年のフランス映画。日本では翌68年に公開された作品の、4Kレストア版です。
公式サイトに、“フィルムノワールの金字塔”とありますが、フィルムノワールを調べると、暗く悲観的な犯罪映画で、ハードボイルドな男性と、そんな主人公を破滅に導く魅力的な女性が登場。スタイリッシュな映像美が特徴だとか。
「一羽の小鳥、殺風景なアパルトマン、中折れ帽にトレンチコート。孤独な殺し屋、２日間の物語」という文言が、この映画のすべてを言い表していると言っても過言でないかもしれません。
ボクらの若い頃は、アラン・ドロンといえば、“イケメン”の象徴。
太田裕美の「赤いハイヒール」（76年）の歌詞に出てきたり、榊原郁恵の歌に、「アル・パシーノ＋アラン・ドロン＜あなた」（77年）という曲があったり。時代が変わっても、評価は変わらないのか。妙に気になってしまいます(笑)。★３つ。
『サムライ』公式サイト


『LOST LAND ロストランド』は、日本人監督が描くロヒンギャ難民の物語。

迫害から逃れるため、ミャンマーを離れ、隣国バングラデイシュの難民キャンプに暮らす９歳の姉ソミーラと５歳の弟シャフィ。
ふたりが無邪気に遊んでいると、叔母に呼ばれ、長い旅に出ると言われます。
向かう先は遠くマレーシアの地。そこに姉弟の家族がいると言うのです。
パスポートなどあるはずもなく、密航業者の手荒い指図を受けながら漁船に乗った一行でしたが、何日海を漂っても目的地には着かず。
食料も枯渇し、ようやく陸地に着いたかと思ったら警察に追われ、皆散りじりになってしまいます。
手に手をとって逃げるソミーラとシャフィ。
ここはタイ南部。ここに暮らすロヒンギャの男性に助けられたふたりでしたが、目的地はマレーシア。その行く手に待つのは、あまりにも過酷すぎる現実だったのです…。
	
ミャンマーで映像関係の仕事をしていたという日本人の藤元明緒監督が、「口にすること自体がタブーだった」と語るロヒンギャの人々の迫害をドラマ化。「見て見ぬふりをしていた」現実を映画にしました。
驚いたことに、総勢200人ものロヒンギャ難民のみなさんが出演。ドキュメンタリーかと思うようなリアリティが生まれているのは、そんなところにもあるのでしょうね。
また、ソミーラとシャフィも監督とは取材現場で偶然出会ったのだとか。映画初出演だそうで、ふたりとも信じられないほど自然な表情で、この難役を演じきっています。
“感動”とはまた違った感情で心が揺さぶられるはず。世界中の映画祭で称賛されたのも納得の１本。藤元監督の志に拍手です。★３つ。
『LOST LAND ロストランド』公式サイト

最近、おすすめの映画を聞かれることが増えました。
「趣味がなくて。映画もいいかなと」と。
世の中に選択肢が溢れすぎているのかも。逆に選べないというか。
せっかく開いた映画への関心の扉を閉めないように、好みを聞きながらいいアドバイスができるよう頑張っています(^^)
さぁ、今週は３本です！

	
『ダーティ・エンジェルズ』は、中東を舞台にした戦闘アクション。
	
ジェイクは、アメリカ軍の敏腕女性兵士。
彼女には、辛い過去がありました。かつてアフガニスタンで、ISISの捕虜になったジェイクたち。目の前で仲間の命が奪われるのをただ見るどころか、荷担しなければならず。間一髪で助かったジェイクは、大きなトラウマを抱えながらも、新たな任務に備え、訓練を欠かさずにいたのです。
そして、その時がやってきます。
隣国パキスタンで、政府関係者やアメリカの外交官の子女が通う学校を、ISISが襲撃。少女たちが連れ去られたのです。
首謀者は、あの時と同じアミールという指導者。身代金は1000万ドル。
極秘の救出作戦が立てられ、各部門のスペシャリストからなる多国籍の女性部隊が編成されます。
リーダーはジェイク。ジェイクは、過去に決着をつけるためにも、宿敵アミールと対峙するのでした…。

戦争や紛争ものは残忍に描いたほうがいい。なぜなら、現実は地獄だから。ボクの持論でもあります。
ただ、観るにはキツいものがあるのも事実。描写はもちろんですが、この作品はジェイクの過去がツラ過ぎます。
多国籍の女性たちが集められた部隊ですが、監督の意図なのでしょうか、ジェイク以外は、ほとんどのキャラクターが立っていません。
戦闘ものですから、命を落とす仲間も多数いて。でも、正直、感情移入ができなかったりもします。そのあたりがどうでしょう？
観る人によって、評価が別れるところかもしれませんね。★３つ。
『ダーティ・エンジェルズ』公式サイト


『ハムネット』は、劇作家のシェイクスピアとその妻の物語。

16世紀、イギリスの小さな村に暮らす、ウィリアム・シェイクスピア。
父は皮手袋職人でしたが、肉体労働が合わず、ウィリアムは子どもたちに語学を教えて生計を立てていました。
村には“森の魔女”と呼ばれる、アグネスという若い女性がいました。自然に詳しく、野草の知識に長け、鷹を手なずけるなど、不思議な能力を持つ彼女と言葉を交わすうちに、ふたりは恋に落ちるのです。
やがてアグネスは妊娠。周囲の反対を押し切って結婚。
長女スザンナが誕生した直後、ウィリアムは劇作家として成功したいと、単身ロンドンに向かうんですね。もちろん、アグネスの後押しがあってのことでした。
その後、ふたりは双子を授かります。長男のハムネットと次女のジュディスです。
夫の留守に、ひとり家族を守るアグネス。ウィリアムは不在でも、子どもたちと忙しく満たされた日々。
しかし、イギリス中に疫病のペストが蔓延します。その猛威は、アグネスたちにも襲いかかるのでした…。
	
「ハムレット」、「マクベス」、「ロミオとジュリエット」などの作品で知られる、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアと、その妻アグネスの物語。
北アイルランドの作家、マギー・オファーレルの小説を実写映画化したものです。
夫婦の出会い、人となり、一家を襲った悲劇。名戯曲「ハムレット」が誕生するいきさつを描いた作品で、クロエ・ジャオ監督（『ノマランド』20年）は“変容の物語”だと語ります。
どんなにつらい経験からも価値あるものを創造できる、人間が持つ変容させる力。ウィリアムとアグネスの愛の変容は、あまりに厳しいからこそ、逆のベクトルも大きく。不朽の名作を生み出せたのかもしれません。
そこには、監督にとっての人生哲学、人生の真理が込められているようです。
この作品でアグネスを演じたジェシカ・バックリーは、2026年の第98回アカデミー賞で、主演女優賞に輝いています。
全体に重いかもしれませんが、これぞ映画と言える作品だと思います。満点！★５つ。
『ハムネット』公式サイト
	
	
『万博追跡』は、1970年の台湾映画。
	
日本に生まれ、日本育ちの台湾人・雪子。同じ大学に通う隣人の哲男とは恋人同士でした。
1970年、大阪で開催される万博の台湾パビリオンのコンパニオンに合格した雪子は、母からあることを依頼されるんですね。
実は父を戦争で亡くてから、母娘ふたりをずっと陰から支援してくれている謎の人物がいました。名前はわかっていて、陳春木。その人を探してほしいと。
ひとりでは心配だからと、哲男も万博のスタッフに応募。ふたりは大阪に向かいます。
台湾館を訪れる台湾人に聞き込みを続け、陳春木を知っているという人に巡り会えたのですが…。

1970年、日本の大阪万博を舞台に、ゲリラ的に撮影されたという台湾映画の2Kレストア版。
主演は「魅せられて」のヒットでも知られる、歌手のジュディ・オング。映画は55年ぶりの公開です。
おそらく、ストーリーと同じぐらい、台湾のパビリオン内部や万博会場の記録が重要視された作品のよう。
それゆえ、大切な人を追っているのに、雪子と哲男が緊迫感なく万博会場を満喫？していたり、捜索とはいえ仕事を休んで日本全国を旅したりと、ツッコミどころは満載です(笑)。まあ、それもご愛嬌といったところでしょうか。
70年代初頭の“日本のリアル”が映し出されています。実際の庶民のスタイルと先端ファッションとの差が大きいのも興味深く。流行は廻ります。何かクリエイティブなヒントがあるかもしれませんね。★３つ。
『万博追跡』公式サイト

４月になりました。春本番ですねっ。
新たな環境で、一歩を踏み出すという方も多いはず。
疲れたら、映画がおすすめです。喜怒哀楽。感情開放は大切ですから。
さぁ、今週は３本です！

	
『黄金泥棒』は、クライムコメディ。
	
藤根美香子は、ごくごく平凡な主婦。
夫はすでに美香子に関心がなく、会話も弾まず。美香子は、退屈な毎日を過ごしていました。
ある日のことです。立ち寄った百貨店の金の催事で、美香子はゴールドの輝きに目が眩んだのか、なんと100万円の金のおりんを盗んでしまいます。
当然のことながら、防犯カメラに一部始終が映っていて、犯行が美香子によるものだとすぐにバレてしまうんですね。
主催者側は穏便にと示談を提示。担当の金城光輝と土岡瞳に、夫婦は平謝り。
しかし、そこから美香子と光輝は頻繁に会うようになります。
光輝から、北海道出張への同伴を打診された美香子が夫に相談すると、あっさりと賛成。１週間の北海道旅行となります。
ところがです。この同伴の目的が、光輝の大物顧客である日吉安大への“貢ぎ物”だと知った美香子は憤慨。日程を早めに切り上げて帰宅するんですね。
自宅の扉を開けてビックリ！眠る夫の横にいたのは、土岡瞳ではありませんか。
浮気の証拠を掴んだ美香子は、ふたりを許す代わりに、大胆な計画への協力を求めます。
北海道で日吉たちから聞いた、幻の“秀吉の金茶碗”の存在。時価百億は下らないという、この茶碗を盗もうというのでした…。

面白かったです。
主婦による金盗難の事件にヒントを得て作られた脚本だそう。
美香子の生い立ちが、事件を取り上げたTVの再現ドラマの中で紹介されるなど、アイデアも秀逸。
もちろん、多少のムリはありますが(笑)、そこはコメディ。許せる範囲です。
世界情勢が不安定で、金の価格が高騰している今、まさにタイムリーな作品と言えそうです。★３つ。
『黄金泥棒』公式サイト


『ザッケン！』は、青春物語。

４月から高校生になった杉野ゆかり。
この高校では、生徒は必ず何かしらの部活に入らなくてはなりません。
これといってやりたいことがないゆかりにとって、部活を決めるのは無理難題。
ある日のこと、ゆかりは、地べたに這いつくばって草と話す同級生と遭遇します。彼女の名は徳田みみ。通称“どくだみちゃん”です。
どくだみちゃんに手を引かれ、理科室に連れていかれたゆかり。そこには“雑草研究部“の看板が立て掛けられていました。
どくだみちゃんは、瞳をキラキラ光らせながら、雑草研究部に入るためにこの高校を選んだんだと話します。
ところが、ゆかりは知るんですね。実は雑草研究部が廃部になっていたことを。
「ならば復活させましょう！」と、意気込むどくだみちゃん。
しかしそこには、あまりに高い壁が立ちはだかっていたのです…。
	
雑草研究部は、都立日比谷高校に実在するそうで、その不思議な部活をモチーフにできた漫画が「ザッケン！」。これは、その実写映画化です。
部の復活には、５人以上の部員と顧問の先生が必要。
すると、どくだみちゃんが、野球部がバックネットに掲げたスローガンの〈雑草魂〉を雑草愛だと勘違い。アプローチをかけるも、当然相手にしてはもらえず(笑)。
しかしそこには、どくだみちゃんが“球拾いくん”と名付ける男子生徒がいて、ひょんなことから幽霊部員になってくれます。
「雑草という名の草はない」。
生命力豊かな草花への熱い思いと、友情。そして恋愛。甘酸っぱい高校生活が描かれた青春物語です。新年度のスタートに是非！★３つ。
『ザッケン！』公式サイト
	
	
『炎かがよへ』は、安土桃山時代の武将・蘆名盛隆の物語。
	
鎌倉時代から400年続く、戦国武将の蘆名家。
お膝元の陸奥国では戦が繰り広げられ、二階堂軍との戦いでは蘆名軍が勝利。和睦の印として、二階堂盛義は息子の平四郎を、人質として蘆名盛氏に差し出します。
しばらくして、盛氏の後継である盛興が、子を残さず、若くして亡くなってしまうんですね。
盛氏は蘆名家存続のため、平四郎を養子にし、盛興の妻で未亡人となった彦姫と結婚させます。その時、平四郎は名を盛隆と変えるのです。
盛氏が亡くなると、実権は盛隆へ。
しかし、時代は陰謀渦巻く戦乱の世。人心も千々に乱れるのでした…。

史実に基づく物語。
なんですが、この映画に関しては、描きたいことが違うほうにあるんじゃないかなと。
盛隆は24歳の若さで亡くなるのですが、その死因が、寵臣・大庭三左衛門に刺されるというもの。つまり男性同士の痴情のもつれだったのです。盛隆が同盟を組むと決めた武将、佐竹義重との関係に、三左衛門がヤキモチを妬いての刃傷沙汰。
その物語に、今、若者に人気の若手俳優を多く起用。ＢＬ的要素がたっぷり詰め込まれています。
時代劇は、独特の所作が難しい。一生懸命練習し、努力もしたとは思うのですが、時代劇本来のそれには及ばなかったかなと。他にも「ん？」と思うところがいくつもあって。
辛口でごめんなさい。
ただ、それぞれのファンは「キャー」とか言いながら楽しめるのかも(笑)。
ちなみにタイトルは、“ほむらかがよえ”と読むそうです。★２つ。
『炎かがよへ』公式サイト

ボクの歯の主治医は、相模原にある「さくら歯科」。
家から電車で約１時間半。さらに駅から徒歩15分。
そんなに遠くまでなぜ行くかと言えば、とにかく腕がいい。治療の痛みがほとんどなく、ビビりのボクでも安心して任せられる先生なんです。
「こんなところまで、本当によく来てくれますよね(笑)」と歯科助手さん。
いえいえ、怖さがないって、何物にも替えがたいんですって。
移動の時間でオンライン試写も観られるし(^^)v
実は現在通院中。完治までもう少し。よろしくお願いしますね、先生！
さぁ、今週は３本です！

	
『チェイン・リアクションズ』は、映画『悪魔のいけにえ』の魅力を世界の著名人が語るドキュメンタリー。
	
1974年、トビー・フーパー監督により作られた映画『悪魔のいけにえ』。
テキサスの田舎町で起こる連続猟奇殺人を描いたスラッシャーもの。主人公のレザーフェイスは人の顔の皮を被り、チェーンソーを振り回す大男。
廉価な作品で、著名な俳優も出演していないにもかかわらず、50年以上が経った今でもファンが絶えず、区切りの年には記念版が作られ、今年１月には50周年記念の4Kデジタルリマスター版が公開されています。
そんな『悪魔のいけにえ』の魅力を、映画監督の三池崇史、スティーブン・キング、カリン・クサマ、コメディアンのパットン・オズワルド、映画評論家のアレクサンドラ・ヘラー＝ニコラスらが語ります。
特に、三池崇史監督の話は、我々日本人には興味深く、彼が描く“怖さ”の根源について知ることができるかと思います。
『悪魔のいけにえ』を観てからはもちろん、こちらで興味を持ってから観るのでも面白いと思います。★３つ。
『チェイン・リアクションズ』公式サイト


『津田寛治に撮休はない』は、俳優の津田�ｪ治が自身を演じる物語。

映画の出番が終わると急いで飛び出し、次の現場へと向かう。映画館の舞台挨拶にゲストで登壇すると、次は新作のリハーサル。取材を受け、自宅で本読み。とにかく休みがない、俳優の津田�ｪ治。
彼の仕事を支えるのは、敏腕マネージャーの九味星子。彼女が見事に津田のスケジュールを管理していました。
ある日のこと、津田に一人娘の幸から連絡が入ります。一緒に暮らしていた恋人と別れたので、津田の家に住ませてくれないかと言うのです。
実は、津田は妻に出ていかれていました。その原因は役者バカ。家庭を顧みることなく、仕事に熱中していたから。
娘と暮らしても、接点がなく、会話もまったくない日々。
そんな時、憧れの映画監督・傘無定久から新作への出演オファーが届いたのです…。
	
“撮休”とは、読んで字のごとし、撮影が休みの日のことを言います。
映画にドラマに見ない日がないほど引っ張りだこの俳優・津田�ｪ治。
そんな彼が、自分役で主役を演じるのがこの作品です。
日常かと思ったら映画の役だったり、観ている側もいい意味で騙されていきます。
なので、ラストがどうなるのか、物語がどう着地するのか、気になって仕方なくなるはずです。
くそ生意気な新人タレントや、マネージャーの大変さ、役が抜けない俳優業の弊害など、リアルな部分も多数あり、津田�ｪ治が語る演技論なんかも、きっと半ば真実なんじゃないかなと。
シュールな設定で、アイデアの勝利と言える１本です。★３つ。
『決断するとき』公式サイト
	
	
『私たちの話し方』は、香港映画。
	
耳に障がいを持つアランとジーソン。ふたりは、ろう学校の同級生です。
手話禁止のろう学校で、先生に反発して手話を使っては叱られるジーソン。そんなジーソンを、アランは親友として、温かく見守っていたのです。
20代になり、人工内耳を装用したアランは手話も口話もできるようになり、今は人工内耳を推奨する仕事に就いています。ジーソンも、イベントのスタッフとしてアランを手伝っています。
そのアンバサダーに就任したのが、大学生のソフィーです。彼女もまたろう者で、親の勧めで、人工内耳を装用しています。
しかし、彼女がイベントで話した「科学が発展すれば、この世からろう者はいなくなる」という言葉に、ジーソンが激怒。椅子を倒して、外に出てしまったのでした…。

あらすじはさわりの部分です。
聴力に障がいがあるのは共通でも、自分への向き合い方がそれぞれに違うわけで。
アランは手話と口話が共にできる。ジーソンは手話に誇りを持っている。ソフィーは親の“普通”への思いを背負って口話を続けてきた。
みんな夢があります。でも、現実には厳しい壁が立ちはだかるのです。
３人の中での、また３人と社会との“共感と衝突”。そんな青春群像劇です。
手話は世界共通ではないって知ってましたか？
口話だって、日本語も英語もフランス語も…。国によって言語が違うのと同じこと。知らないことがたくさんありますよね。
ちなみに、この映画は、公開全館でバリアフリー日本語字幕による上映。台詞以外の効果音や音楽も字幕で流れます。
ところどころで、音声が３人の聴こえ方に変わる部分があります。体感してみてほしいです。★３つ。
『私たちの話し方』公式サイト

桜の開花宣言も続々と。春ですね。
「桜の花が下を向いて咲くのは、人に上を向かせるため」という台詞に感動したのは、映画『世の中にたえて桜のなかりせば』（2022年）。
詩人・茨木のり子さんの「さくら」という素晴らしい詩を知ったのもそう。最後の一説は、「死こそ常態　生はいとしき蜃気楼と」。
映画には発見があります。あ、この時期、毎年同じ話をするかもしれません(笑)。
お花見もいいですが、映画見もね！
さぁ、今週は３本です！
	
	
『カミング・ホーム』は、奇想天外なヒューマン・コメディ。
	
ペンシルベニア州西部の小さな町にひとりで暮らすミルトン、79歳。
積極的に町議会に参加しては、議題を提案するのですが、それが毎回毎回同じもの。日常生活でもミスが目立つようになっていて、娘のデニスは父の認知症を心配しています。
そんなある日のこと、ミルトンの家の庭に、UFOが墜落します。
乗っていた宇宙人を家の中で介抱しますが、言葉が通じているのか、いないのか。
警察に電話しても、当然まともに取り扱ってはもらえません。
すると、隣人のサンディーという女性に宇宙人の存在がバレてしまいます。
ふたりだけの秘密にと話していると、さらにジョイスという女性も異変に気付くんですね。
３人の孤独な老人の日常が、まさかの事態に変わっていくのでした…。
	
面白かったです！
観終えてすぐは、どこまで書いたらネタバレになるのか、迷いそうだなと思ってましたが、UFOだ、宇宙人だと、もうバンバン出てます(笑)。何も心配はいらないなと。
ミルトンは認知症が疑われているぐらいですから、エイリアンの話を誰も信じません。娘のデニスしかり。
この宇宙人に、サンディーがジュールズと名付けるんですね。
ジュールズはしゃべるでもなく、表情ひとつ変えずに３人を見つめていますが、みんなの優しさは伝わっていたようで。
そのやりとりが映画の核となっていきます。
SFの要素あり、国の情報機関との戦いありと、賑やかな展開ですが(笑)、全体的には、おだやかでほっこりと。
原題は『Jules』。そう、サンディーが名付けた宇宙人の名前。邦題もそのままでよかったのでは、なんて思ったりもして。
とにかく発想がすごい！
夢のある、オリジナリティ溢れる１本です。★４つ。
『カミング・ホーム』公式サイト


『決断するとき』は、アイルランド映画。

1985年のアイルランド。
小さな町に暮らす、ビル・ファーロングは石炭商。妻と５人の娘との暮らしは、つつましやかなでしたが、幸せそのものでした。
クリスマスが近づいてきたある日、いつものように地元のカトリックの修道院に石炭を届けに行ったのですが、そこで若い女性が無理矢理中に押し込まれる場面に出くわします。悲鳴を上げ、嫌だと泣き叫ぶ女性。
また別の日には、石炭を納める小屋の中で、震える女性を発見します。ビルは女性から、「助けて下さい。ここから出して」と懇願されるんですね。
そして、ビルはこの修道院の、隠された実態を知ってしまうのです…。
	
アイルランドの冬ということもあいまって、暗く、冷たいトーンに包まれた映画でした。
ビルは黙々と働く父親。帰宅すると、まずは爪に入り込んだ黒炭をブラシでこすり落とすのがルーティーン。
対照的に、妻や娘は明るく太陽のよう。かけがえのない家族のおかげで、家は賑やかで、ビルにとっては温かい場所だったのです。
そんなビルが修道院の闇を知ってしまいます。
修道院は仕事上のお得意さんであるだけでなく、町の有力な存在で、人は口々に「見て見ぬふりも大切だ」と言います。
ビルには少年時代の苦い経験があり、何を選択するのが正しいのか、大いに迷い、悩む…というお話。
この修道院はマグダレン洗濯所として実在した場所だそうで、人権蹂躙が問題化され、明るみに出るまでには相当な時が流れたと言います。その間、多くの女性たちが苦しんだわけですよね。
公式サイトを訪れるはもちろんですが、舞台となった修道院のことを調べてから映画を観ると、さらに入り込めると思います。★３つ。
『決断するとき』公式サイト
	
	
『粒子のダンス』は、建築家・隈研吾を追ったドキュメンタリー。
	
ワールドワイドに活躍する建築家の隈研吾。
映画は、2011年３月11日に起きた東日本大震災で被災し、瓦礫と化した町を呆然と眺める隈研吾の横顔から始まります。
カメラを回すのは、映像作家の岡博大。実は岡にとって隈は、大学時代の恩師だそう。2010年、隈研吾の歩みを理念と共に後世に残そうと始めたドキュメンタリー製作が、15年にも渡る長い記録映画になりました。
新国立競技場を始め、JRの高輪ゲートウェイ駅、京王線の高尾山口駅など、身近なところにも多数の作品を見ることができますが、映画では世界16ヶ国80を超える隈建築が登場。打ち合わせの段階から完成まで、製作のプロセスを見ることができるものもあります。
調べてみると、阪神淡路と東日本のふたつの大震災が大きく影響を及ぼしているようで、木などの自然素材を使うのは、人間と地球が繋がれるからだと。コンクリートなどの“力”で立ち向かおうとしても、自然の前では無力だという思いのようです。
すみません、にわかな知識です。間違えていたらごめんなさい。
大きなものも、粒子の繋がりや積み重ねで出来ていく。タイトルにはそんな隈建築の核たる部分が表現されているのでしょう。
カメラも当然、海を渡ります。膨大な映像の編集は大変だったはず。監督の熱意に敬意を表したいですね。
南三陸町の一部復興の様子が映し出される時、「隈先生、素敵な建物をありがとう」ののぼりがたくさん揺れていました。感動的でした。★４つ。
『粒子のダンス』公式サイト

三寒四温。
春に近づくための儀礼のような天候ですが、雪も混じって、真冬のような日もある１週間。
映画でも観ながら、暖かくしてお過ごし下さい！
さぁ、今週は１本です！


『96分』は、台湾のノンストップ・アクション映画。

３年前、高雄で起きた同時多発テロ。
当時、警察の爆弾処理班として任務に当たったのがソン・カンレンでした。
しかし、爆弾は複数箇所に仕掛けられていて、映画館での爆発は防げましたが、一方の百貨店での惨劇を防ぐことはできなかったのです。
心に傷を負い、警察を辞めたカンレン。同僚だったホアン・シンとの婚約も延期していましたが、気持ちを一新し、前を向いて生きようと決意。カンレンはホアンと自身の母親と共に、３回目の追悼式が行われる高雄行きの新幹線に乗っていたのです。
すると、かつての上司から、カンレンのスマホに連絡が入るんですね。
この新幹線に爆弾が仕掛けられているらしいと。さらに、並走する別の新幹線にも爆弾があると言います。
犯人はこの新幹線に乗っているが、誰だかわからない。その犯人の要求は、３年前の事件で警察が隠した“ある真実”の公開だと言うのです。
実は、身に覚えのあるカンレン。彼の脳裏に、あの日の葛藤がよみがえるのでした…。

どこまで書くとこの映画の面白さが伝わり、どこまで書いたらネタバレになるのかが、ちょっぴり難しく(苦笑)。
タイトルの『96分』は、台北から高雄までの所要時間です。
カンレンは正義心の強い男。ゆえに、３年前の事件の後で警察を辞めています。
しかし、犯人はとにかくカンレンら、警察が許せない。犯人は自分の苦しみを警察にも味わわせたいと逆恨みしているんですね。
列車を止めて探せばいいと思うかもしれませんが、そこにも当然そうはさせない仕掛けがある。
絶体絶命の２台の新幹線。そんな中、カンレンが取った行動は…というお話。
この映画、2025年の台湾映画で興行収入１位だったそう。ハラハラドキドキが好きな方は是非！
ちなみに上映時間は96分ではなく、120分です(笑)。★３つ。
『96分』公式サイト

３月になりました。
今週は偶然にもすべてが音楽関連の映画です。
それもクオリティの高いものばかり。
さぁ、今週は３本です！


『エリス＆トム　ボサノヴァ名盤誕生秘話』は、音楽ドキュメンタリー。

ボサノヴァに明るくない人でも、アントニオ・カルロス・ジョビンの名や、「イパネマの娘」の曲名は聞いたことがあるはず。
この映画は、そんなアントニオ・カルロス・ジョビン（本名トム・ジョビン）と、ブラジルの歌姫エリス・レジーナが残したアルバム『Elis＆Tom』の制作秘話。
ブラジルのみならず、世界中で今もボサノヴァの名盤と評されるこのアルバムは、ボサノヴァの生みの親の１人と言われる
トムと、“ハリケーン”の異名を持つエリスとの共演作。
全曲トムが手掛けた曲を、ロサンゼルスでレコーディング。アレンジャーは、当時のエリスの夫セザル・カマルゴ・マリアーノ。
まず、ふたりの歌唱が根本的に違う。どちらもブラジルの歌手なのに、ＬＡでのレコーディング。セザルのアレンジを、トムは違うと感じています。
つまりは、水と油。うまく混ざるはずがなく。
ところが、ドレッシングよろしく、これが歴史的名盤として後世に受け継がれていくのですから、面白い。
そこには当然、前向きな？大人の譲歩がある。反面、音楽家として譲らないところは、頑として譲らない。
素晴らしい芸術作品が完成するまでの山あり谷ありを、貴重な記録映像と、関係者の証言で、我々は目の当たりにすることができます。
「なんでもっと早く、この映像が世に出なかったのか」。
そんな声が挙がって当然の１本。音楽ファンは必見です。★４つ。
『エリス＆トム　ボサノヴァ名盤誕生秘話』公式サイト


『ブルームーン』は、実在した作詞家ロレンツ・ハートの物語。

アメリカはニューヨークのハーレムに生まれ育った、作詞家のロレンツ・ハート。
1919年、24歳で知り合った作曲家のリチャード・ロジャースとのコンビで、20年以上に渡り、ブロードウェイ・ミュージカルの大ヒット作を発表します。その数、26作品。
ところが、1943年、ロジャースが別の作詞家と組んだ舞台「オクラホマ！」を作ると、その初日は満員御礼の拍手喝采。
その夜、ハートも行きつけのレストラン“サーディズ”で、初日の打ち上げパーティが開かれ、ハートも招待されたのですが、その心のうちは複雑で。様々な感情が渦巻くのでした…。

代表作に、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」や、この映画のタイトルにもなっている「ブルームーン」などがあるロレンツ・ハート。
この映画は、1943年３月31日、一夜の物語です。
ハートと、ハートをよく理解するバーテンダーのエディとの会話を中心に、ハートが心を寄せる若きミューズのエリザベス、そして“相棒”リチャード・ロジャースとのやり取りで物語は進みます。
背が低く、決して”イケメン“ではないことを自覚していたハートにとって、エリザベスの存在は心ときめくものでしたが、「ブルームーン」という曲の主人公はまさにハートそのもの。恋人もなく、孤独な男を、空の上から月が見つめている。それでも、真実の愛がほしいと彼は願うのです。
嫉妬、焦り、プライド…。長年の相棒が別の人間と組んで成功したら、ボクだって正直どんな気持ちになるでしょう。
そんな思いが複雑に交錯する夜。心に弱さを抱えるハートは、ひとりでしゃべり倒すのですが、そのハート役を演じるのが、イーサン・ホーク。
彼は改めてすごい役者ですね。台詞の量を考えたら、演じるのではなく“憑依している”と言ったほうが正しいくらいで。
179cmの身長で、150cmの主人公を演じる。そこには映像の工夫に加え、本人のかなりの努力もあったようです。98回アカデミー賞の主演男優賞（作品は脚本賞）にノミネートされたのも納得です。
劇中でも描かれますが、ロレンツ・ハートは1943年に、アルコールが原因のひとつとなり、48歳の若さで亡くなっています。
イーサン・ホークの凄さに敬意を表して。満点！★５つ。
『ブルームーン』公式サイト


『RIP SLYME THE MOVIE 25th ANNIVERSARY GREATEST MEMORY』は、日本の人気ヒップホップグループのドキュメンタリー。

RYO―Z、ILMARI、PES、SUの４人のMCと、DJ FUMIYAからなる５人組ヒップホップグループ、RIP SLYME。
小学校時代からの知り合いだったRYO―ZとILMARIを中心に結成され、1995年にインディーズでアルバムデビュー。
2001年にメジャーデビューを果たすと、02年の２ndアルバム『TOKYO CLASSIC』がヒップホップ史上初のミリオンセラーに。
他のヒップホップアーティストとは一線を画したポップなメロディをバックトラックに、ラップをより身近なジャンルにすることに成功。「楽園ベイベー」を始め、シングルヒットも多数放ってきました。
2017年４月にSUが活動を休止すると、翌18年10月にはグループが活動休止を発表。21年、PESのグループ脱退もありましたが、22年、残る３人体制で活動を再開。
さらに25年４月、デビュー25周年の記念日となる26年３月22日までの期間限定で、５人のRIP SLYMEとしての活動を再開し、新曲やベストアルバムをリリースしてきました。
映画では、ライブ映像や楽屋の素顔を紹介するのはもちろん、この映画のために箱根の初詣旅行を企画。全員が酒を酌み交わしながら、これまでを振り返り、RIP SLYMEとは何だったのか、５人の今について語り合うという内容になっています。
この映画、ファンにとっては３月22日のツアーラストに向けての、いわば“リハーサル”。公開期間も、３月６日〜19日までの14日間限定となっています。
ライブチケットを持っている人はもちろん、RIP SLYMEの音楽に影響を受けた世代の皆さんは見逃さないようにっ。★４つ。
『RIP SLYME THE MOVIE 25th ANNIVERSARY GREATEST MEMORY』公式サイト

先週のこのコラムは、お休みでした。
あっという間に２月も最終週、週末には３月に。やはり２月は短く感じますよね。
だいぶ日が長くなりました。１日が長く感じるようになり、お得な感じがする今日この頃です(笑)。
さぁ、今週は４本です！


『Shiva Baby シヴァ・ベイビー』は、お葬式が舞台のコメディ・ドラマ。

卒業を間近に控えながら、進路も決まっていない女子大生のダニエルは、今も“パパ活”相手のマックスと体の関係を終えたばかり。
帰宅すると、すぐさま両親から親戚のシヴァ（葬式）に連れて行かれるんですね。
故人の自宅にはたくさんの人が集まっていますが、悲しみに暮れるのは直接の家族ぐらいで、あとは世間話や、それぞれの子どもの自慢話で盛り上がっています。
仕事や恋人の有無など、ダニエルも質問攻めに合いますが、嘘を並べてその場を取り繕わざるを得ません。
すると、まさかのマックスを発見。それも妻子を連れているではありませんか。
さらに、元恋人のマヤもいて、マヤとの関係を知るダニエルの母親からは「おふざけはダメよ」としっかり釘を刺されます。
狭い空間で、これ以上ない息苦しさがダニエルを襲うのでした…。

あらすじを面白く書けませんでしたが(笑)、コメディです。
ダニエルは、ユダヤ系アメリカ人。
元恋人のマヤは女性で、パパ活相手のマックスは男性。今風の自由な恋愛を楽しむタイプのようですが、マヤはしっかりと就職を決めていて、マックスにも実は“完璧”な妻と子どもがいる。
それに対しダニエルには何もない。ゆえに、その場しのぎでつく嘘が、次々と嘘を呼び、にっちもさっちもいかなくなる。
そんなダニエルをＺ世代に人気俳優レイチェル・セノットが演じているから、同世代の共感とリアリティを呼んでいるのだとか。
日本の昭和世代に「わかる！」とは正直ならなかったけど、ご同輩はこれも時代と、チャレンジしてみてはいかがです？★３つ。
『Shiva Baby シヴァ・ベイビー』公式サイト


『死の天使　ヨーゼフ・メンゲレ』は、実話に基づく物語。

第二次世界大戦中のナチス・ドイツ。
アウシュヴィッツ強制収容所に、ヨーゼフ・メンゲレという親衛隊所属の医師がいました。
優秀な頭脳の持ち主でありながら、優生学に取り憑かれ、収容所に送られてきたユダヤ人を選別。多くの捕虜に、想像を絶する残虐な人体実験を行ってきました。
特に双子への関心が高く、普段の所作とのギャップから、“死の天使”と呼ばれていたのです。
敗戦が決まり、一度は捕らえられたメンゲレでしたが、逃亡に成功します。偽名を使い、ナチの残党らの協力を得て、仲間の多くも逃げた南米へ移り住むと、1949年にアルゼンチン、59年にパラグアイ、60年にはブラジルへ。
しかし、その逃亡生活は、処刑されることの恐怖に怯える毎日だったのです…。

“ナチスが生み出した最大の悪”と言われる、ヨーゼフ・メンゲレ。
ところが、逃亡中のメンゲレは、逮捕を怖れ、処刑に怯える気の小さな男。それでも激昂するのは、自分の行動を肯定する時。「弱い犬ほどよく吠える」の格言通りといった感じでしょうか。
ドイツは、ナチス時代の過ちをこれでもかと映画にしてきました。このことが、文化的側面からの“謝罪”ということなのかなとも感じますが、今回の映画は、ヨーゼフ・メンゲレという“人”の物語。これまでの作品群とは、一線を画している気がしました。
すごいなと思ったのは、今がモノクロで、アウシュヴィッツの時代がカラーで描かれていること。
これがメンゲレの心の中だとしたら、ゾッとしませんか？
あまりにキナ臭い昨今。戦争の狂気だけは避けなくてはならないと、映画が叫びます。★４つ。
『スペルマゲドン　精なる大冒険』公式サイト


『＃拡散』は、ヒューマン・サスペンス。

世界中にコロナウイルスが蔓延していた頃、富山県の小さな町に、とある夫婦がいました。
夫の浅岡信治は介護士として働き、明希はYouTubeで収入を得る。性格も真逆のふたりでしたが、仲良く暮らしていたのです。
ところが、そんな幸せが脆くも崩れ去ります。
妻の明希が、地元のクリニックでコロナワクチンを接種した翌日に、亡くなってしまったのです。
ワクチンが妻を殺したと考えた信治は、妻の遺影を首から下げ、クリニックの前に立ち続けるんですね。来る日も、来る日も。
それを見た地元新聞社の女性記者・福島美波は、「これはネタになる」と、上司の反対を押し切って記事にします。
すると、美波の目論見通り、インターネットを中心に話題となり、信治は一躍、時の人となります。
そこに“世直し系YouTuber”なる面々がやってきて、自分たちと手を組まないかと信治を誘います。
バズらせるためには過激な行動をもとるネットの世界。自分でも気づかないうちに、信治は大きな渦に巻き込まれていくのでした…。

インターネット上には、今もたくさんのフェイクニュースが飛び交っていますが、確かにコロナ禍には不安だらけで、何を信じていいかわからなかった時代。
この映画はその頃を題材に、今の情報社会の在りように警鐘を鳴らす１本です。
パンデミック、迷惑系YouTuber、フェイクニュース、要人襲撃、経済格差など、少々詰め込み過ぎの感もありますが、おそらくこの映画は、観客に問題提起をするのが第一義なんじゃないかと。
裏を返せば、それだけ多くの、多岐に渡る社会課題が散らばっている世の中なんだと。
その中から“選択”をするのは自分です。誰もが信治になってしまう危険性があるんだということではないでしょうか。★３つ。
『＃拡散』公式サイト


『MALUM 悪しき神』は、ホラー映画。

ジェシカ・ローレンは、新人の女性警察官。
勤務初日、古めかしい旧警察署の夜勤に自ら志願します。
実は、ジェシカの父ウィル・ローレンも元警察官。ところが、この街にはびこるカルト教団“ロー・ゴッド”の教祖を射殺した後、なぜか同僚を撃ち殺し、自らの頭も撃ち抜いて自殺してしまったのです。
ジェシカは、父が勤めていたこの旧警察署で不審な死を遂げた父のことを探るために、夜勤を申し出たんですね。
施錠された父のロッカーを無理矢理開けるジェシカ。そこには生々しい事件の捜査資料があり、その中にUSBメモリを見つけます。
パソコンに繋ぎ、再生。そこでジェシカが見たものとは…。

深夜の警察署という、いわば密室で起こる恐怖。
伏線はたくさん張り巡らされていきます。
父のことを知ろうとすればするほどに、まさかの事実を突きつけられるジェシカ。そして降りかかる怪奇現象。
現実なのか、幻想なのか、観ている側にも、その区別がつかなくなっていきます。
いろいろと調べたら、この映画はリメイクで、元になる作品があるよう。それを観ていると、さらなる深みに到達できるのかもしれません。
血まみれのジェシカが写ったサイトの画像が、この映画の怖さの象徴です。★３つ。
『MALUM 悪しき神』公式サイト

ミラノ・コルティナ2026冬季オリンピックが始まりました。
感動のシーンが多いですよね。
特に序盤のフィギュアスケート団体。首位と同点で迎えた最終種目の男子フリー。アメリカのイリア・マリニンが高得点を叩き出し、日本はオリンピック初出場の佐藤駿選手。完璧な演技でしたが、惜しくもトップには届かず。
うつむく佐藤選手を周りのみんなが温かく励ます姿に、涙がこぼれました。
ご覧になったあなたも、きっとそうだったんじゃないですか？
まだボクにも純な心が残ってるんですョ。誰です？単に歳をとって、涙もろくなっただけだと言ってるのは(笑)。
さぁ、今週は４本です！


『劇場版　僕の心のヤバイやつ』は、大人気TVアニメの劇場版。

市川京太郎、中学２年生。典型的な“中二病”男子で、愛読書は「殺人大百科」というヤバめの陰キャラ。
学校における聖域は図書室なのですが、ある日、そこに同じクラスの山田杏奈が陣取って、おにぎりを食べていたのです。
山田杏奈はモデルとしても活躍する美少女で、男子には学校イチの人気女子。市川も気にはしていましたが、とても自分には手の届く存在ではないとわかっていたのです。
ところが、話してみると意外と天然で、見た目とはまた違った可愛いらしさの持ち主。とは言っても陰キャの市川、妄想は膨らむものの何ができるわけでもありません。
ところがです。図書室から始まった出会いが、思いもよらぬ方向へと発展していきます。
市川と山田。じれったいふたりの純愛ドラマが始まったのです…。

原作は累計発行部数650万部を超えた、桜井のりおの人気コミック。
テレビアニメ化もされ、今回は劇場版としての公開です。
市川と山田の恋愛が、“ザ・昭和”なんですョ。だから、自分の青春を重ねちゃう。
ボクは中学、高校と男子校だったから、外部の女子とはずーっとこんな感じ。何をどうしていいのか、まったくわからず。
自分で言うのも変ですが、10代はホントにモテたんですョ。高校の応援団長時代は、横浜の各女子校にファンクラブがあったほどで。
でも女子の扱いがわからないから、まさに“市川京太郎状態”。ああ、今の知識と経験を持って、あの頃に戻りたい…(笑)。
なんて、オジサンたちもそんなことを語りたくなるような映画です。もちろん、ネットスラングもたくさん使われて、若い人たちはリアルで身近な話として観るんでしょうけどね。
99％の確信が、１％の疑念に負けちゃうのが恋愛だったりしません？
ピュアな恋に心踊らせる、京太郎がうらやましい(笑)。
いくつになっても恋したいですよねっ。満点！★５つ。
『劇場版　僕の心のヤバイやつ』公式サイト


『スペルマゲドン　精なる大冒険』は、ノルウェーのアニメーション映画。

普段はアニメとゲームに夢中のイェンス。
それでも思春期の少年ですから、気になる女の子がいます。彼女の名はリサ。友だちと夏休みのキャンプに出掛けたイェンス。そこにはリサも来ていました。
一方、イェンスの体内では、10億を超える精子たちが、外の世界に飛び出すことを夢見ていて、泳ぎの練習や、モビルスーツの開発などに余念がありません。なぜなら、ゴールたる卵子に辿り着けるのは、たった１つの精子だけだから。
控えめな精子のシメンに対し、勝ち気な精子のカミラは常にハッパをかけてきたのですが、遂にその時がやってきます。
イェンスとリサの、初めてのチョメチョメが始まったのです…。

自国ノルウェーでは大ヒットしたそう。
男子ならありますよね、一度は抱いた罪悪感(笑)。そんなシチュエーションも、コミカルな“悲劇”として描いています。
ちなみに、映倫区分はPG12。これは、小学生以下の子供が鑑賞するにはなるべく保護者同伴が望ましく、保護者の助言や指導が必要な作品だということのようです。
親子でとなると、どうなんでしょ(笑)。ボクには子供がいないからわからないけど。
甘酸っぱい思い出？と共に、大人が観てもクスッと笑える１本です。★３つ。
『スペルマゲドン　精なる大冒険』公式サイト


『ブゴニア』は、アカデミー賞４部門ノミネートの話題作。

巨大製薬会社のCEOで、「Forbes」など、有名雑誌の表紙を飾るなど、今をときめく敏腕経営者のミシェル。
そんな彼女が、帰宅するところを狙われ、謎の二人組に拉致されてしまうんですね。
ミシェルが目覚めると、犯人は男性２人。テディと、いとこのドンです。テディは陰謀論の信者で、気弱なドンはテディを崇拝していました。
テディは、ミシェルが宇宙人だと信じ込んでいて、ミシェルからお金ならいくらでも払うと言われますが、首を縦に振ろうとはしません。
なぜなら、テディの要求はただひとつ。「地球から手を引け」だったのです…。

03年の韓国映画『地球を守れ！』のハリウッド・リメイク。
それを観ていれば別ですが、そうでなければ、まずは何も下知識を入れずに観たほうがいいと思います。
ミシェルは格闘技も習い、頭脳明晰な富裕層。一方のテディとドンは、ミシェルとは対照的な労働者階級。窮地にあっても、毅然とした態度でふたりに立ち向かうミシェルと、あくまでミシェルが宇宙人だとの自論を繰り返すテディとの間に、妥協点など見つかろうはずもありません。
ひとつだけ話しておきましょう。ミシェルが坊主頭なのは、髪の毛が“母船”と連絡をとるためのツールだと信じるテディによって、剃られてしまったから。
はい、あとは観てのお楽しみ(笑)。本当はいろいろと書きたいんですけどね。
伏線とその回収まで、実によく出来てました。面白かったです。
衝撃の結末は劇場で！★４つ。
『ブゴニア』公式サイト


『ブルックリンでＺ級監督と恋に落ちた私』は、ロマンティック・コメディ。

シイナは、飛ぶ鳥を落とす勢いの人気俳優。ところが、あまりの態度の悪さに大炎上。ほとぼりが冷めるまでと、恋人のレンとＮＹに旅行に行くのですが、そこでもわがままがエスカレート。レンにも愛想を尽かされてしまいます。
ひとりでＮＹの街を歩いているうちに、スマホもスーツケースも、すべて失くしてしまったシイナ。放心状態で見知らぬバーの扉を開き、片言の英語でマスターに助けを求めます。
出された強いお酒を何杯もあおるシイナ。当然酔いが回り、外に出るや道に倒れて嘔吐してしまうんですね。
そこに通りがかったのが、同じバーで飲んでいたジャックという男性でした。
彼はインディペンデントの売れない映画監督で、新作のホラー映画の主演女優に、たった今、出演を断られたばかり。
ジャックは汚物まみれのシイナを見て、映画に出ないかと声を掛けるのでした…。

シイナ役の三原羽衣は、Ｚ世代のカリスマだそう。知らないのはオジサンの証拠ですかね(笑)。
全編ＮＹロケで、やさぐれた日本人女優が、仕事の楽しさ、人を愛することの大切さに改めて気付く、再生の物語。
なんですが、いつも言う、あまりに導入部分のシイナが性悪過ぎて…。「どうなろうが知ったこっちゃない。自業自得だ」と思っちゃう。
また、言葉も通じない中で、ジャックと短期間で深い仲になるには、リアリティが欠けていたかなぁ。
やばっ。すべてのＺ世代を敵に回したかも(笑)。
単に昭和世代に響かなかっただけかもしれませんからね。若者は、是非劇場へ。★２つ。
『ブルックリンでＺ級監督と恋に落ちた私』公式サイト

２月になりました。
１月は時間を上手く使って、試写会とオンライン試写を合わせて18本の新作を観させてもらいました。
スマホの小さな画面より、やっぱり大きなスクリーンがいいなぁと感じ、逆にオンラインだと時間の制約がないから、ある意味楽で。
無いものねだりですかね(笑)。
さぁ、今週は３本です！


『射�G英雄伝』は、中国の時代劇。

12世紀前半の中国。北宋が金に滅ぼされ、南宋を築きますが、金の属国のような扱いに屈するしかありませんでした。
この頃、勢いがあったのが、北の草原の国、チンギス・ハーン率いる蒙古でした。
宋人ながら、訳あって蒙古で生まれ育った郭靖は、武術の達人集団・江南七怪に鍛えられ、モンゴルの勇者へと成長していきます。
郭靖は、修行の場であった桃花島で黄蓉という女性と出会い、恋に落ちるのですが、とある事件がきっかけとなり、ふたりは離れ離れになるんですね。
一連の出来事が誤解だったとわかった郭靖は、失った黄蓉を探して旅を続けます。
しかし、蒙古と金の戦いが激化すると、郭靖は蒙古に帰らざるを得なくなります。
郭靖と黄蓉は再び会うことができるのでしょうか…。

“しゃちょうえいゆうでん”と読む、この作品には人気の原作があり、ドラマ化もされているみたいで、中国の人々は物語の全容をよく知っているようです。
“訳あって”としましたが、郭靖が宋人なのに、なぜモンゴルで生まれたのかなど、その壮大な背景を知ればもっと楽しめるようです。
それでもスペクタクル時代劇で、恋愛も絡んでくる。チンギス・ハーンは郭靖を娘のコジンの婿にと思っていて、コジンも郭靖が好き。でも郭靖は黄蓉が忘れられずにいます。
147分でも描ききれないのは中国が広いから？
言ってみれば、ワイヤーアクションの武芸もの。すべてを理解しようとしなくてＯＫです。国境を超えて時代劇が好きなボクには、十分楽しめました。★４つ。
『射�G英雄伝』公式サイト


『ツーリストファミリー』は、インド映画。

経済難民として、母国スリランカを脱出してきた４人の家族がいます。夫のダース、妻のワサンディ、長男のニドゥ、そして次男のムッリです。
命賭けで、なんとかインドに密入国を果たしたのですが、すぐさま警察に見つかってしまいます。ところが、まさかのムッリの機転が奏功し、見逃してもらえることになります。
一家が頼りにしたのは、ワサンディの兄プラカーシュ。彼の手引きで、チェンナイの町に暮らすことになります。
ところが、言葉が全然違う。そこで４人はケーララ州の出身ということにして、極力町の人とは話をしないようにと、プラカーシュに釘を刺されるんですね。
それでも人懐っこいこの家族は、周囲の人々と交流を持ってしまい、冷や冷やの連続に。
そんな中、テロ事件が勃発します。警察は、見逃した家族が怪しいと捜査を始めるのでした…。

映画の冒頭に、「本作はどのようなものであれ不法移民を容認・奨励しない」とのテロップが入ります。
映画はシリアスな話ではなく、人情喜劇です。
例えば、４人が暮らす家の大家さんが警察官だったり、偽りの出身州のことを当然何も知らなかったりと、ドタバタの連続です。
ただ、最後は温かい…。
インド映画ですが、あんまり踊らないし(笑)、時間も127分と長過ぎることもありません。
映画のキャッチコピーにあるように、“国と国より、人と人”。これは、今、我々日本人も考えなくてはならないテーマ。時代にマッチした１本と言えそうです。★３つ。
『ツーリストファミリー』公式サイト


『両親（ふたり）が決めたこと』は、スペインが舞台の家族の物語。

スペイン・バルセロナに暮らす、フラビオとクラウディアの老夫婦。
クラウディアは、長年、舞台女優として活躍してきましたが、80歳になった今、末期のガンに冒されていて、病巣は脳にも移転。発作は想像以上に辛いものだったのです。
夫婦で３人の子どもを育て上げ、フラビオは妻をずっと愛してきました。それは病に冒された今でも変わりはありません。
フラビオは決意します。一緒に安楽死の道を選ぼうと。
しかし、スペインでは安楽死自体は認められていても、健常者が共に命を絶つことは認められていなかったのです…。

安楽死を取り上げた映画です。
病に苦しむ人と健康な伴侶が一緒に死を選ぶことを、“デュオ安楽死”と言うそうです。
フラビオとクラウディアは、スペインでは叶わない“デュオ安楽死”がスイスならできると知り、スイス行きを決意します。
しかし、子どもたちは「はい、そうですか」と簡単に納得するはずがなく。
クラウディアは、母になっても仕事優先だったこともあり、長男と長女は母への思いは複雑で、大人になってからは実家に帰ることを避けてきました。一方、末娘のヴィオレッタだけは、母の病を知ると両親と同居。ふたりの決断をいち早く知るんですね。
正解がないテーマだけに、何とも言えない気持ちで観進めてました。自分に置き換えようにも難しく…。
実は演出がミュージカル調というか、創作ダンスのシーンが多くフィーチャーされています。重いテーマを、少し柔らかくという演出なのかもしれません。
死んだら別の墓になんて声をよく聞きますが(笑)、そんな夫婦にはうらやましい愛の形かもしれませんね。★３つ。
『両親（ふたり）が決めたこと』公式サイト

先週９本もの作品を紹介したので、今週はこの映画だけ。来週はおやすみです。
さぁ、今週は１本です！


『愛のごとく』は、1965年発刊の純文学の映画化。

及川ハヤオは、ライターを仕事にしている文筆家。でも、元々は小説家で、デビュー作で賞を受賞したものの、その後はヒット作を出せず、ライターに転向していたのです。
ある時、大学の恩師が亡くなったという報せが届きます。
教授にとっても初のゼミ生だったハヤオたちは特別な存在だったと教授の夫人から聞かされ、何か手伝えればと申し出るんですね。
夫人は山のようにある書籍の整理を依頼します。
ハヤオの他に、藤木、マサキ、詩織、そしてイズミが集まります。
イズミとハヤオは恋人同士でしたが、今は別れて、イズミはマサキの妻になっていました。
久々の再会にぎこちなさを覚えるハヤオでしたが、昔の恋心に再び火がつくのに時間はかからなかったのです…。

1930年（昭和５年）に生まれ、34歳の若さで急逝した作家・山川方夫の青春官能小説の映画化。
当然、時代は令和の今にアレンジされています。
不倫ものは個人的にあまり好きではありませんが(笑)、伏線として、近所に暮らす熟年夫婦のSM行為を目にしてしまうハヤオがいて。わざと窓を開け、見られていることを喜ぶ夫婦の姿が、ハヤオの理性を飛ばしてしまったのかもしれません。
元カノとはいえ、親友の奥さんとの不倫。誰も幸せにならないと思うけど、さぁ一体どう始末を付けるのか、気にしながら観てました。もちろん、ここには書きません。劇場で確かめて下さい。★３つ。
『愛のごとく』公式サイト

今週は大量！
このコラム史上最多かも？
早速行きましょう。
さぁ、今週は９本です！


『アグリーシスター　可愛いあの娘は醜いわたし』は、ノルウェーのゴシック・ボディホラー。

エルヴィラは２人姉妹の姉。妹のアルマと共に、母レベッカの再婚により、スウェランディア王国にやってきます。
新しい家の主人は大金持ちで、母の婚姻はもちろん財産目当て。エルヴィラたちは、この家の一人娘アグネスと義姉妹になります。
ところが、再婚してすぐに主人が死んでしまうんですね。
すると、我が物顔で家を仕切り始めるレベッカたち。アグネスはまるで下僕のような扱いに。
この王国に暮らす女性たちは、みんなユリアン王子と結婚するのが夢。エルヴィラも熱烈なそのひとりですが、今のままでは王子のお眼鏡に叶うはずがないと、レベッカはエルヴィラを女学校に入れ、さらに全身に整形を施し、財力にモノを言わせてエルヴィラを大改造します。
そしてついに、ユリアン王子が、伴侶を探すための舞踏会を開くことになったのですが…。

ノルウェーの若き才能、エミリア・ブリックフェルト監督にとっての長編デビュー作で、グリム童話の「シンデレラ」を題材にした"ゴシック・ボディホラー"。
"ボディホラー"という言葉も観れば納得で、あの時代ですから、整形するにも麻酔などありません。のみが振り下ろされ、瞼を縫うシーンでは、観ているあなたも眉間にシワが寄るはずです。
現代社会でも整形を是としてますが、みーんな同じ顔になっちゃう。美の価値観なんて時代と共に変わるのに、一度メスを入れたら、戻したくても戻せない。
もっと言えば、失敗したらどうするの？
エルヴィラも、ちょっとお鼻は上を向いているけど、それで十分可愛いのに。
ルッキズムが批判される時代に逆行する流れに矛盾はないのか？おじさんにはわかりません(笑)。
願望は止まることを知りませんから。そんな今の時代にも、警鐘を鳴らしているかのよう。
エルヴィラの妹のアルマが、冷静でクールなんですョ。でも、ある意味、現代女性の一部を投影していて。達観した彼女の存在が救いでした。
面白かったです！★４つ。
『アグリーシスター　可愛いあの娘は醜いわたし』公式サイト


『グッドワン』は、17歳の少女の物語。

サムは17歳の少女。
父クリスと、父の昔からの友人であるマットと、これから３日間のキャンプに出かけます。
本当はマットの10代の息子も参加予定でしたが、直前にバックレて不参加。３人での旅行となりました。
クリスは優しい父親でしたが、自分を曲げないというか、サムには威圧的に接するところがあります。マットとの昔話には、娘としては耳をふさぎたくなるような話も。
それでも楽しいキャンプになるよう、サムは気を遣っていたのですが、ある出来事がサムの心を打ち砕き、一気に大人への不信感が溢れ出たのでした…。

ポスターのタイトル部分が、ぐちゃぐちゃに消されていますが、それこそがサムの気持ちなのでしょう。
もしかしたら、軽い気持ちだったのかもしれませんが、サムを傷つけるには十分すぎました。
これ以上はネタバレになるかと思いますが、子どもの巣立ちというか、いつまでも自分の手の中にいると思うのは間違いで、それは親のエゴ。逆にまだ守ってほしい年でもあるのが17歳。
揺れるサムの心情を描いた作品です。
どの立ち位置で観るかで感想も変わってくるかもしれませんが、大人の皆さんは我が事として気をつけて。★３つ。
『グッドワン』公式サイト


『最後のミッション』は、元スタントマン俳優が主役を務めるクライムアクション。

陸上自衛隊の特殊部隊を率いて、東ヨーロッパに派遣された土門新。
紛争地域で戦闘に巻き込まれ、部下の波岡カズオが捕虜になってしまいます。
なんとか救出に成功しますが、そこで拷問を受けたことで心身を病んでしまったカズオ。その責任を感じた土門は、カズオと一緒に山奥での田舎暮らしを選択します。
カズオには結婚を約束したゆうりという女性がいました。ゆうりはカズオと同じ施設で育った幼なじみです。
しかし、極秘任務遂行のため、カズオはゆうりを含め、社会と距離を置き、その結果、ゆうりは最先端ロボット企業のCEO・浜田健と結婚してしまいます。
ところがです。ゆうりは浜田に殺されたというのです。
その証拠写真を、同じ施設で育った薫が持っていることを知り、今度は薫の身が危ないとカズオは土門に相談するんですね。
薫と接触した土門でしたが、薫も何者かに殺されてしまいます。
カズオの妹・小春はジャーナリスト。施設で３姉妹のように仲良くしていたゆうりと薫が殺害された事件を、小春は何としても解明しようと奔放するのですが、遂には小春の身にも危険が迫るのでした…。

伝説の元スタントマン・高橋昌志主演作。
お金をかけない、いわゆる"Ｂ級映画"（質が悪いという意味ではないので、誤解なく）。
悪と巨悪に小さな正義が立ち向かう物語。いい意味での手作り感があります。
見処はベテラン・アクション俳優の強靭な肉体による演技ということになりますか。
50歳のストイックさに、敬意を表して。★３つ。
『最後のミッション』公式サイト


『ただ、やるべきことを』は、韓国の社会派ドラマ。

2016年の韓国。
造船業の漢陽重工業に勤めて４年目になるジュニは、異動で人事部に配属されます。
造船不況の風が一段と強まる中、転任直後のジュニに命じられたのが、リストラ対象者の名簿作りでした。
解雇基準を点数で定め、人員整理をする。ジュニにとって、やりたい仕事であるはずがありません。しかし、社命ゆえ、人事チームで進めていかなくてはならなかったのです。
すると、お世話になった先輩上司か、友人かのどちらかをリストラ対象者に選ばなくてはいけなくなります。
ジュニは頭を抱えるのでした…。

2016年の韓国は、パク・クネ元大統領の退陣要求に揺れていた時代。
造船不況を受け、リストラにおける会社と社員の間の軋轢や、人間ドラマを描いた作品です。
実際に悩み苦しむのは、クビを告げられる社員と人事部の社員たち。どちらも社員で、命じる社のトップはそのまま生き残るわけで。
そのあたりに一石を投じている作品だと思います。
仕事って、お金を稼ぐためだけのものじゃなく、自分の存在意義の証しだったりもしますよね。
自国の人には、よりリアリティを持って響くんだと思います。
タイトルにはアイロニーがたっぷりだと思います。★２つ。
『ただ、やるべきことを』公式サイト


『旅の終わりのたからもの』は、父と娘が探す家族のアイデンティの物語。

ＮＹに生まれ育ち、ジャーナリストとして活躍しているルーシーは、1991年、父エデクと共に父の故郷であるポーランドを初めて訪れます。
エデクは第２次世界対戦中のホロコーストを生き抜いた人物。エデクはあれから一度も祖国の地を踏んではいなかったのです。
父にとっては、約50年振りに訪れたポーランド。
ルーシーが綿密に立てた計画を、おちゃらけながら、ことごとく崩していくエデク。
不満が募り、爆発寸前のルーシーでしたが、父の心の奥底に今も在るものに、ルーシーは気づいていなかったのです…。

父と娘の旅を通じて、戦争が残した爪痕を描いた作品。
ルーシーはジャーナリストですから、家族のルーツが知りたくて仕方ない。
自由に明るく人生を謳歌しているように見える父エデクでしたが、壮絶な経験をした故郷には戻りたいけど、戻りたくもない。
そんな互いの複雑な心情の違いが、ポーランドの地で、戦争の残酷さを浮き彫りにしていきます。
1991年、ポーランドという国がどんな状況にあったのかは、公式サイトに解説が載っています。読んでから観ると時代背景がわかって、より理解が深まるかもしれません。
エデクのユーモアと、弱さも持つルーシーの人間性、脇を固める登場人物たちのユニークなキャラクターが、重いテーマを少し軽く感じさせてくれるはずです。★３つ。
『旅の終わりのたからもの』公式サイト


『チャック・ベリー　ブラウン・アイド・ハンサム・マン』は、音楽ドキュメンタリー。

1926年10月18日、アメリカのミズーリ州セントルイスに生まれたチャック・ベリー（本名チャールズ・エドワード・アンダーソン・ベリー）。
20代半ばから本格的にギターを始め、1955年にレコードデビュー。"ダックウォーク"という独特のギター奏法で話題になると、その人気は人種の壁を越え、国境をも越えていきました。
この映画は、"ロックの父"と呼ばれたチャック・ベリーの伝記映画というよりは、彼に影響を受けた人気アーティストたちのライヴ映像集。ビートルズ、ローリングストーンズ、ジミ・ヘンドリックスらが、チャック・ベリーの曲をカバー。もちろん、ブルース・スプリングスティーンとの共演のように、チャック・ベリー本人が参加したステージの映像もあります。
55分というコンパクトな映画です。往年のロックファンは是非。若い人にも、新たな発見があるかもしれませんョ。★３つ。
『チャック・ベリー　ブラウン・アイド・ハンサム・マン』公式サイト


『長安のライチ』は、中国の史実に基づいた時代劇。

中国、唐の時代。
算術担当の下級官吏の李善徳には、愛する妻と娘がいて、唐の都・長安に、ローンを組んで家を買ったばかり。
そんな李善徳に、ある命令が下されます。
皇帝が嶺南のライチを欲していると。それを長安まで新鮮な状態で届けよというのです。
成功すればローンも一発で返済できるほどの恩恵を受けられますが、失敗すれば死罪が待っています。
ライチは１日で色が変わり、２日で香りが消え、３日で腐る果物。数千キロ離れた場所から、輸送など出来るはずがありません。
どうやら皇帝は楊貴妃の誕生日に、美味と評判のライチを贈りたいと考えているよう。
李善徳は、嶺南の地へ。
最短距離を計算しては試し、しくじっては案を練り直し。出会った多くの仲間たちと不可能を可能にするため、頑張ってはみても、希望の光はほとんど見えませんでした…。

ライチ使というのが、唐の天宝年間に実在したと解説にありました。
李善徳に白羽の矢が立ったのも、"生け贄"のようなもの。騙されて誓約書に署名をしてしまったのですから。
それでも李善徳はその人柄もあって、出会った人たちの力を借り、得意の算術も使って打開策を考えます。しかし、無理なものは無理。それでも彼は諦めませんでした。
物語は人間関係も含め、いろんな展開を見せていきます。結末も意外といえば意外です。
コミカルに描かれてはいますが、中国の良心を見ると言うんですかね。現代にも通じる寓話じゃないかなと。
李善徳の正義を、今の中国政府のお偉いさんに観てもらいたいと感じました。★４つ。
『長安なライチ』公式サイト


『万事快調　オール・グリーンズ』は、破天荒な女子高生の青春物語。

茨城県の東海村にある、とある工業高校。
２年生の朴秀実は、いわゆる"クラスカースト"下位の女子。仲良しの岩隈真子も漫画オタクで、クラスでは浮いた存在でした。
対照的だったのが矢口美流紅で、見た目も可愛く、足も早い。男子が多い工業高校で、いつも輪の中心にいたのです。
ところが、矢口が実習であやまって右手の小指を切り落としてしまうんですね。
陸上部も辞め、ブラブラしていた矢口が、公園で仲間とラップのフリースタイルに興じる朴を見かけます。
話しかけ、距離が縮まるふたり。共通していたのは、クソみたいな家庭環境と、この町から抜け出したいという思いでした。
しかし、先立つものがない。
すると朴が、以前トラブルに巻き込まれた際に手に入れた大麻の種を見せるんですね。
園芸部を復活させ、屋上のビニールハウスで大麻を栽培しようと。岩隈も巻き込んで、高２女子の危ない金稼ぎが始まるのでした…。

松本清張賞を現役大学生の21歳の時に受賞した、波木銅の青春小説の映画化。そんな若さが溢れんばかりの映画になっています。
設定は無茶苦茶です(笑)。
リアリティを求めたら、目を覆うような。でも、細部に関しては、無くはない。それどころか、日本のあちらこちらにある閉塞感なんじゃないかなと。
朴にとって、ラップは自己表現の大切なツール。でも、大人たちはそこにもつけ込んできます。
みんな、夢だって無いわけじゃないけど、今を生きることに精一杯。振り返れば、ボクらも若い頃はそんなだったし、それが青春だったんじゃないかなと。まぁ、この主人公たちは、はみ出し方が半端ないだけで(笑)。
女子のほうが胆が座ってますね。これも時代ですかね。
"禁断の課外活動"。へ理屈抜きに楽しんでみて下さい。★４つ。
『万事快調　オール・グリーンズ』公式サイト


『モディリアーニ！』は、ジョニー・デップ監督作品。

1916年のパリ。第一次世界対戦が大きな影を落とす街に、イタリア人の芸術家が暮らしていました。彼の名はモディリアーニ。
才能は豊かでしたが、未だ世の中には認められず。個性的な芸術仲間と、酒を飲んではうさを晴らす毎日を送っていたのです。
モディリアーニには、執筆家で才色兼備の恋人ベアトリスがいて、彼女はモディリアーニの才能を高く買っています。
知的なふたりゆえ、意見の衝突はたくさんありましたが、ベアトリスの存在がモディリアーニを支えになっていたのは間違いありません。
そんなモディリアーニに、千載一遇のチャンスが訪れます。大金持ちの芸術品コレクターのモーリスが、とても興味を持っているというのです…。

ジョニー・デップにとっては、30年ぶりの映画監督作品。
戦火で先が見えない街と同様に、自分の人生の先が見通せないモディリアーニ。ましてやイタリア人ですから、パリジャンからは蔑まれる。カフェで金持ち相手に似顔絵を描くなどして、その日暮らしをしていましたが、ベアトリスや行きつけの酒場の女主人など、わかる人にはわかる。それがベアトリスの作品であり、人柄だったのです。
魑魅魍魎のアートの世界。紆余曲折あってモーリスと直接話した席での会話が、彼を変えていきます。
モーリスにはアル・パチーノ。その存在感に鳥肌が立ちました。
この数分間のやり取りを観るためだけに、この映画を観てもいいぐらい。ちょっと言い過ぎかな。
ジョニー・デップならではのユーモアと、退廃の中に見える希望と。音楽もいい味付けになっています。
新年最初の満点作品です。★５つ！
『モディリアーニ！』公式サイト

あけましておめでとうございます！
今年最初のコラムです。
2025年は139本の新作映画を観させてもらいました。
メジャーなものではない作品が多い中、素晴らしい映画との出会いも多数ありました。
そんな映画を１本でも多く紹介できればと思っています。
今年もよろしくお付き合い下さい。
さぁ、今週は５本です！


『おくびょう鳥が歌うほうへ』は、ひとりの女性の再生の物語。

ロナはロンドンの大学院で生物学を学んでいた29歳の女性。
そんなロナが、生まれ故郷である、スコットランドのオークニー諸島に帰ってきます。
実は彼女、ロンドンでの生活でアルコール依存に陥り、断酒のリハビリプログラムを終えての帰郷だったのです。
恋人とも別れ、この地で一からやり直したい。
しかし、過去のトラウマが、突如としてフラッシュバックしてきます。
それでもロナは前を向こうと努めるのでした…。

タイトルと作品のビジュアルイメージからは、こういう内容の映画だとは想像がつきませんでした。
主演で、プロデューサーも務めたシアーシャ・ローナン自身が、アルコールの依存症に悩まされていたと告白。リアルな演技は内面から湧き出ているのかもしれません。
この映画の魅力のひとつは、オークニー諸島の荒々しい自然だと思います。
映画は島々に伝わる伝説から始まりますが、ゴツゴツとした岩肌に叩きつける白波、広大な大地に吹きすさぶ風。
優しく洗い流すのではなく、まるで痛みを伴ってでも“剥ぎ取って”いくかのよう。
ロナがヘッドホンで音楽を聴いている時、もしかしたら心は都会にあっても、外した時には厳しい現実が目の前にある。そんな状況を表現しているかのようで。
様々な依存症の克服は１日、１日の積み重ねだと言います。長い歳月、禁を破らなかったとしても、目の前のその日が勝負らしいですからね。
タイトルにある“おくびょう鳥”とは、ロナが島で生態を調べることになった、ウズラクイナという鳥の別名だそうです。★３つ。
『おくびょう鳥が歌うほうへ』公式サイト


『架空の犬と嘘をつく猫』は、寺地はるなの人気小説の映画化。

1988年。３世代の家族が同居する羽猫家は、父母と姉弟、そして祖父母との６人暮らし。
当たり前のような家族の風景に見えますが、実は家族の誰もが“嘘”を抱えていたのです。
小学生だった長男の山吹は、弟・青磁の死を受け入れられない母・雪乃のために、青磁になりすまして手紙を書いています。
腫れ物に触るよう、雪乃に気を遣う家族たち。
そんな家の空気が大嫌いな２つ年上の姉・紅は、早くここを出て行こうと、こっそりお金を貯めています。
父・淳吾はといえば、雪乃から逃げるように愛人の家に入り浸るようになっていました。
祖母の澄江は骨董品を扱っていますが、価値のない物も口八丁で売っていて、祖父の正吾が語るのは夢ばかり。今は遊園地を作るんだと山吹に話しています。
数年後、正吾が亡くなり、中学生になった山吹はひとつ年上のかな子に初めての恋をします。
高校生になった紅は家を出ていきますが、雪乃の心の中には今も青磁が生きています。
こうして、羽猫家の人々にも時は流れていくのでした…。

家族の30年間の物語。
ボクが嘘を“嘘”と書いたのは、羽猫家の誰もが、悪意を持って人を騙す人たちではないことを伝えたかったから。
高校を卒業した山吹は専門学校に進み、アルバイト先の飲食店で、小学生の時に引っ越してしまった佐藤頼と再会します。彼女との出会いが山吹には大きかった…。
あ、あんまり書くとネタバレになっちゃうかな。
って、まだ何も伝えられていない気もしますが(笑)。
優しい映画です。
いい嘘には、嘘ではなく、別の言葉があればいいのにと思いました。
ちなみに主演は高杉真宙。ドラマ『ザ・ロイヤルファミリー』で演じたのとは、当然ですが、まったくの別キャラ。ただ、奥底にある優しさは滲み出ていた気がします。★３つ。
『架空の犬と嘘をつく猫』公式サイト


『喝采』は、ブロードウェイの伝説的女優をモデルに描いた作品。

49年で206本もの舞台に出演してきた、ブロードウェイの大女優、リリアン・ホール。
若き舞台監督のデヴィッドが、彼女しかいないと主演を依頼したチェーホフの戯曲「桜の園」でしたが、リリアンの様子がどこかおかしい。何度も台詞を忘れてしまうのです。
勧められて訪ねた医師から告げられたのは、認知症との診断でした。
まさかの告知に言葉を失うリリアンでしたが、その事実を認めたくはありません。リリアンは病状を誰にも話さず、稽古に臨みます。
しかし、周りの目もさすがに冷ややかになっていき、代役を立てることも検討される中、リリアンはそれでも舞台を務め上げる決意をするのですが…。

実在したブロードウェイの名優、マリアン・セルデスをモデルにした映画。身につまされるというか、どうなってしまうのだろうと、ハラハラしながら観てました。
リリアンには娘がいます。一見、仲のいい母娘ですが、リリアンが舞台のために犠牲にしてきたものはあまりに大きく。
そんなリリアンにとって、突きつけられた現実をどう受け入れ、引き際の美学をどう演じ、キャリアに幕を引いていくのか。
リリアンには身の回りの世話をしてくれる、イーディスという付き人がいます。この人の存在が実に大きく。また、たまにベランダ越しに世間話をする、ダンディなタイという男性も大切な隣人で。
人に恵まれるということが、本当に大きな財産なんだということを感じるはずです。
リリアンにジェシカ・ラング、イーディスにキャシー・ベイツ、タイにピアース・ブロスナン。豪華ベテラン俳優陣の名演技をご堪能あれ。★４つ。
『喝采』公式サイト


『五十年目の俺たちの旅』は、昭和を代表する青春ドラマ『俺たちの旅』の50年後を映画化したもの。

カースケとオメダは三流大学の同級生。そこに、オメダの同郷の先輩で、早稲田大学OBのグズ六が加わり、青春時代を謳歌していました。
三人三様の生い立ちと性格でしたが、共通していたのは、社会に縛られたくないこと。大学を卒業後、皆一度は就職しますが、退職。自分たちの会社を立ち上げたこともありました。
あれから50年。全員が70代になりました。
カースケは小さな町工場を経営。オメダは米子市長に。グズ六は介護施設の理事長を務めています。
ある日のこと、カースケの工場をオメダが訪ねます。思い詰めているような様子に、カースケが問いただそうとするのですが、オメダは口を開きません。
カースケはグズ六に声を掛け、久しぶりに３人で集まったのですが…。

1975年10月に放送がスタートした、ドラマ『俺たちの旅』。
自由な生き方を求める主人公たちの生きざまが、若者のバイブルのように愛され、その後も10年、20年、30年と、折々でスペシャルドラマが作られてきました。
50年目は初の映画化となり、監督はカースケ役の中村雅俊。キャリア初の映画監督です。
昔の映像をふんだんに盛り込んでいるので、ドラマのファンには懐かしく楽しめると思います。
逆に言うと、初めての人には簡単な予習が必要かなとも感じました。
ただ、ターゲットがはっきりしている映画も、ありはありですからね。あの頃、青春を過ごした皆さんには、３人の元気な姿がパワーになるはずです。生涯青春！★３つ。
『五十年目の俺たちの旅』公式サイト


『ぼくの名前はラワン』は、ドキュメンタリー。

イギリス人の映画監督エドワード・ラブレースが、イラクに暮らすクルド人の少年ラワンと出会ったのは、2019年のこと。
ラワンは生まれつき耳が不自由な“ろう”の男の子。十分な教育も受けられず、差別もある国で生きていくことに不安を感じた両親は、兄とラワンを連れて、イギリスへの亡命を決めるんですね。
しかし、その道は過酷なものでした。
１年に渡る難民キャンプでの生活を経て、周囲の支援を受け、イギリスに入国できた一家は、ラワンを王立ダービーろう学校に入学させます。
そこでラワンは、初めてイギリス手話を学ぶことに。
なかなか心を開くことができないラワンでしたが、手話という言葉を手にしたラワンが変わっていくのは、誰の目にも明らかでした。
ところが、イギリス政府が一家の国外退去を命じるんですね。なんとかイギリスに留まりたいと願うラワンたちは、いったいどうなってしまうのでしょうかというお話。
監督は４年間、ラワンたちを追い続けたと言います。
映画を観終えた時は、耳が不自由な少年を主役にしたフィクションだと思ってました。ドキュメンタリーだと知って、ビックリ。それほど、物語が物語として存在していましたから。
家族の葛藤、周囲の温かさ。立ちはだかるハードルが、越えても越えても次々と現れるのは、ボクたちの生活においてもよくあること。そんな中で、ラワンの姿が希望を持って日常に溶け込んでいく様に、光を見るとでも言うのでしょうか。
自己表現は、生きるための大切な栄養素だなと改めて。
手話って、国際共通ではないんですね。まだまだ学ばないといけないことがたくさんあります。★３つ。
『ぼくの名前はラワン』公式サイト