「７月５日に大災害が起きる」。
起きませんでした。
ボクらの世代は『ノストラダムスの大予言』で経験しているので、意外とスルーできたかもしれませんが、若い人たちには恐怖だったはず。
そういうことに関係なく、災害は起きます。突然、前触れもなく。
今週公開の１本も、そんな被害に遭われた方々の声を集めたドキュメンタリーです。
リアルはこちらにある。
★の数を迷いましたが、わかるはずのないボクが、「わかる…」と満点をつけるのは逆に変かなと。
地元の皆さんはどう感じていらっしゃるのか。それを知りたくなりました。
さぁ、今週は２本です！

『顔を捨てた男』は、A24製作の不条理スリラー。

顔に特異な変形を持つ、俳優志望のエドワード。
ある日のこと、アパートの隣室にイングリッドという女性が引っ越してきます。
彼女は劇作家志望で、かなりの野心家。エドワードとも親しくなると、これまでの人生にかなり興味を抱いたよう。
エドワードは、専門医にかかっていますが、「画期的な治療法が見つかった。リスクはあるが、賭けてみる価値はある」と言われるんですね。
一歩、踏み出してみるエドワード。すると、その治療が見事にマッチし、エドワードは新たな顔を手にしたのです。
そこから別人の人生を歩き出すエドワード。
偶然、前を通った劇場で、芝居のオーディションが行われていました。
扉を開けると、中にいたのは、監督のイングリッドでした。台本はエドワードの人生そのままです。
過去を伏せ、飛び入りでオーディションに参加したエドワードは、自身を演じるのですから、即座にイングリッドの心を打ちます。
主役の座とイングリッドの愛を獲得したのも束の間、過去の自分と似た顔を持つオズワルドという男性が現れると、そのリアルに、すべてを持っていかれてしまいます。
エドワードは焦燥感にかられるのですが…。

その容姿から、自信を持てず、道の隅を歩くような人生を送っていたエドワード。
ところが最先端医療で、いわゆる二枚目の顔を手に入れると、人生がガラリ一変します。
不動産の仕事でもトップセールスを記録し、偶然の再会からイングリッドをも手中に収めたエドワード。
しかし、オズワルドの登場が、エドワードの人生を狂わせます。社交的で、多趣味で、知識も豊富。見た目に関係なく、人をひきつける魅力的な人物、それがオズワルドでした。
オズワルドに扮するのは、実際に神経繊維腫症という難病を持つ、アダム・ピアソン。
ブラックユーモアを交えつつ、いわゆる“ルッキズム”に警鐘を鳴らす作品です。
自国アメリカでは、４館から始まり、265館にまで広がったそう。
今の時代に何を感じるのか。現代の『エレファント・マン』とも評される映画。是非、ご覧になってみて下さい。★３つ。
『顔を捨てた男』公式サイト


『能登の声 The Voice of NOTO』は、短編映画＋メイキングドキュメンタリー。

同時公開となる『生きがい IKIGAI』は、宮本亜門監督のショートムービー。
昨年の元日に大地震に見舞われ、復興の途中で、今度は豪雨災害に襲われた能登地方。
住民の皆が途方に暮れる中、“黒鬼”と呼ばれる頑固な老人と、彼の元を訪れたボランティアの青年との心の交流を描いた物語です。
映画を撮るにあたり、地域住民の方々の協力は不可欠で、その一部始終を、手塚旬子監督がまとめたのが『能登の声 The Voice ofNOTO』です。
映画は同時上映という形のようです。
フィクションとドキュメンタリー。
いつ、どこで大災害が起きてもおかしくないのが日本という国だけに、“自分事”として観ておきたい１本です。
ちなみに、映画の収益の一部は、被災地北陸の復興支援にあてられるそうです。★３つ。
『能登の声 The Voice of NOTO』公式サイト

７月になりました。
2025年も半分が過ぎたことになります。早いなぁ。
６月は尋常ではない暑さでしたが、果たして７月は？
シニア割が適応される人は、1200円で涼が取れて、映画も観られます。
暑さに参りそうになったら、積極的に映画館に逃げ込みましょう(笑)。
さぁ、今週は２本です！

『映画　おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！』は、ドラマ化もされた人気コミックの映画化。

かつては典型的な昭和のサラリーマンだった、沖田誠・52歳。
妻の美香は推し活アイドルのライブに行くため、お金を稼ごうとお弁当屋さんのパートから正社員に。
娘の萌は漫画家志望。コミケで大人気も、新境地を開拓しようと奮闘中。
息子の翔はカワイイもの好きで、メイクに興味のある高校生。
そんな沖田家がそれぞれの個性を尊重し、楽しく仲良く暮らしているのも、誠の考え方がガラリ一変したから。
その契機となったのは、ゲイの大学生・五十嵐大地との出会いでした。いろんな“好き”があっていい。誠は大地を通じて多様性を学び、考えを新たにしたのです。
そんなある日のこと、誠の会社が仕事の依頼を受けたペット用品店で、部下が作業中に店内の一部を壊してしまうんですね。
上司として謝罪に行く誠。しかし、その店の店長・佐藤周大は、以前誠の部下だった人物。佐藤は誠の言動に傷つけられ、退社。転職していたのです。そんな佐藤が、誠を許すはずもありませんでした…。

原作は練馬ジムのコミック。
LINEマンガの人気No.1とか、TVerの再生回数がすさまじいとか、その高評価が、誠以上に昭和のおっさんたるボクにはピンと来ず(笑)。でも、その評判通り、面白かったです。
登場人物すべてのキャラクターが立っていて、ひとりひとりの物語に起承転結がある。それがぎゅっとまとまってきちんと描かれ、着地しているのが秀逸。
新しい風の中で、昭和をすべて否定しているわけではないのは、誠と誠の部下とのやり取りからもわかります。
いいものはいい。だから残していかないとね。
昨年話題となったTVドラマ『不適切にもほどがある』に魅せられた人なら、楽しく、学びながら観ることができると思います。
いまだ、時代の変化に戸惑っているご同輩がいたなら、まずは扉をちょっと開いて、チラッと覗いてみる。この映画がいい教科書になると思いますョ。★４つ。
『映画　おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！』公式サイト


『キャンドルスティック』は、マネーサスペンス。

天才ハッカーの野原堅太郎は、違法な株価操作の罪で刑務所に収監され、刑期を終えて、出所したばかり。
ただ、これも野原は会社の命令に従っただけ。上司の裏切りで、彼ひとりがすべての罪を被る形での逮捕となったのです。
出所した野原に、昔の仲間から再び声が掛かります。以前、私欲のために野原を裏切った台湾人企業家のリンネが、最後の大勝負を賭けたいと言っていると、リンネの甥のルーから連絡が入ったのです。
計画はこうです。日本の元号が平成から令和に変わるその瞬間、金融機関のシステムに隙ができると。ハッキングし、フェイクニュースを流して“金融取引の番人”たるAIを騙し、一瞬の株価操作で多額の利益を得ようというのです。
しかし、その壁は厚く、危険が伴う仕事。野原はハワイに暮らす元同僚のロビンにヘルプを依頼。ロビンはイランのハッカー、アバンに協力を求めます。
日本、台湾、ハワイ、イラン。世界を股にかけたこの策略は成功するのでしょうか…。

金融商品の価格変動を表すチャートは、ろうそくのようにも見えます。タイトルの“キャンドルスティック”とは、そんな金融用語なんだそう。
物語はあらすじに書いた以上に複雑です。
野原には数字に色がついて見えるのですが、FX投資家の杏子も同じ感覚を持ち、恋に落ちます。しかし、杏子は既婚者で、離婚協議中。
イランに住むアバンの幼い妹は日本にいますが、移民ハウスに暮らしていて、そのハウスも運営者の多額の借金のカタに差し押さえられ、閉鎖の危機にあります。
ただ、ワールドワイドな設定の割に、箱庭的な狭さを感じてしまうこと。計算された演出なのでしょうが、映像の切り替わりに余韻がないのは、テンポがいいというよりも、忙しさを感じてしまいました。その僅かな余白でこれまでを繋ぐって、ありますもんね。
ボクが金融商品とは無縁だからかな。積極的にやっている人にはスリリングに感じる映画なのかもしれません。★３つ。
『キャンドルスティック』公式サイト

６月21日から公開の映画『星より静かに』。
実はこの映画、以前、篠原哲雄監督作品の完成披露試写の打ち上げで知り合った、俳優の蜂丸明日香さんが企画、プロデュース、出演の１本。
案内をもらい、今週、新宿Ｋs cinemaで観てきました。
自らもADHDだという君塚匠監督作品。ドキュメンタリーとドラマが混在しながら進む物語です。
ADHDは医学的には“注意欠如・多動症”と呼ばれ、人によって症状も様々。
その概念が日本で広まり始めたのは90年代後半で、まだ誤解や差別も多いそうです。
上映後のトークショーで、蜂丸明日香さんが教えてくれた、君塚監督の言葉がズシリときました。
「障がいを個性と言う人がいるけれど、個性で薬は飲まない」。
考えさせられますよね。
正しい認知は必要。ただ誤解を恐れずに言うなら、ボーダーをまったく引かない世界が正しいのかと言えば、そうとも限らないということなのかな…。当事者の言葉だけに、考えさせられますよね。
公式サイトを添付しておきます。この週末にでも、是非、足を運んでみて下さい。
『星より静かに』公式サイト
さぁ、今週は３本です！

『かたつむりのメモワール』は、クレイアニメーション。

大道芸人のパパと、カタツムリの研究をしていたママが出会い、結婚。双子の姉弟、グレースとギルバートが生まれます。
しかし、その出産と引き換えに、ママは命を落としてしまうんですね。
明るいパパとの３人暮らしは、貧しくも楽しかったのですが、今度はパパが睡眠時無呼吸症候群で亡くなってしまいます。
まだ幼かったグレースとギルバートは、別々の里親に預けられることに。
互いに固い絆で結ばれていたふたりは、大人になったら必ず再会しようと誓い合うのでした。
元々、内気な性格だったグレースにとって、友だちはママが研究していたかたつむり。自身もかたつむりのコスプレをするほどの入れ込みよう。
そんなグレースも大人になり、ピンキーという破天荒なお婆さんと出会うんですね。
この出会いが、グレースの人生を大きく変えていったのです…。

オーストラリアのクレイアニメーション。舞台は70年代のオーストラリアです。
135,000ものカットを、すべて手作業で、ひとコマひとコマ作り上げたという、気の遠くなるような作業が、実に味のある作品に昇華させました。
それだけでなく、ストーリーも秀逸で、ところどころにブラックな要素も散りばめつつ、大人が観て楽しめるような、単なる“おとぎ話”に終わらせていないところが素晴らしいと感じました。
８年の歳月が凝縮した94分。アカデミー賞の長編アニメーション賞にノミネートされたのも納得です。★４つ。
『かたつむりのメモワール』公式サイト


『カーテンコールの灯』は、家族の再生を描いたヒューマンドラマ。

アメリカ郊外の町で、建設作業員として働くダン。
勤務中のダンのもとに、妻のシャロンから電話が入ります。娘のデイジーが教師に暴力をふるったというのです。
デイジーの件での呼び出しは、初めてではありません。下手をすれば退学処分になってしまいます。
カウンセラーのところに通うことになったデイジー。同行するダン。しかし、一緒にカウンセリングを受けることを、ダンは堅くなに拒みます。
どうやら、一家は全員で問題を抱えているよう。
そんなある日のこと、ダンは仕事で大きなトラブルを起こしてしまいます。それを見ていたリタという女性に声を掛けられるダン。連れて行かれた先は、リタが運営する劇団でした。
リタはダンを、「ロミオとジュリエット」に出演しないかと誘うのですが…。

思春期で手に負えない娘の話かと思いきや、実は問題を抱えているのは父のほうかと。いや、個々じゃない、家族全体か。じゃ、その問題とは何？
それが徐々に、徐々に、わかっていきます。
見知らぬ女性に声を掛けられて、すっと演劇に参加する？というところに、ややリアリティが欠ける感がありましたが、現状から逃げたいとか、別の誰かになりたいという意味では、芝居はぴったりだったのかもしれません。“居場所”という言葉がキーワードにもなっていますから。
ダンとシャロン、デイジーを演じた３人の俳優は、実際の家族でもあります。家族で家族を演じられるなんて、すごいと思いません？照れ臭くないのかなぁ(笑)。
その分、夫婦喧嘩も、親子喧嘩も、たっぷりの愛情も、リアリティを持って届きます。心暖まる１本です。★４つ。
『タンデム・ロード』公式サイト


『灰となっても』は、香港の民主化闘争を映したドキュメンタリー。

1997年7月1日、香港がイギリスから中国に返還されました。
しかし、中国が約束した“一国二制度”が徐々にないがしろにされ、香港の民主主義が危うくなったと、香港の民衆が立ち上がった2014年の雨傘運動。
その後、さらに締め付けが厳しくなり、民主化を求める人々が再び蜂起した2019年。このデモには、人口の３割にあたる200万人が参加したと言われています。
この映画は、フリージャーナリストのアラン・ラウが撮影した、1000時間にも及ぶ闘争の映像を、１本にまとめた記録映画です。
ゴム弾が飛び、放水車が水を浴びせ、警察が市民に暴力を振るう。遂には、政府が実弾の許可を下す。記者もデモ隊同様、命を賭してカメラを回します。
一方で、このデモに反対する香港人もいます。そんな人たちの声も、カメラは収めています。デモ参加者が人口の３割なら、残りの７割の人はただデモに参加しない人か、そもそも反対の人ですもんね。
外国の社会情勢を描いた映画を観る時、ボクは自国ニッポンを重ねてみます。
日本は、本当に幸せだと思いませんか？
これも先人が犠牲になり、過ちを過ちだと身をもって教えてくれたお陰だと思っています。
その平和も揺らぎつつある今、この当たり前の平穏が、決して絶たれることのないようにと祈るばかりです。
香港の未来は、香港の人が築いていく。それがどちらの方向に向かおうとも、人々の闘いがあったことは、歴史の記録として残ります。未来はこの映像をどう見るのでしょうね。★３つ。
『灰となっても』公式サイト

名古屋からの帰りの新幹線で、映画のオンライン試写を観ようと思いましたが、あまりの疲れから完全に寝落ち…。
視聴回数に制限があるため、自信がなかったのでスタートボタンすら押しませんでした。セーフ(笑)。
“忙しい自慢”も今のうち。７月には時間ができるので、今は忙しさを満喫したいと思います。
さぁ、今週は３本です！

『脱走』は、命がけで脱北に挑む軍人の物語。

北朝鮮の軍事境界線近くの最前線部隊に所属し、あと数日で10年の兵役をまっとうしようとしていたイム・ギュナム。
退役後も好きな人生を選べない北朝鮮に嫌気がさしていたギュナムは、長い歳月をかけて脱北を準備。遂に、決行の日が近づいていたのです。
ところが、部下のドンヒョクがギュナムの計画を知り、一緒に連れていってほしいとせがみます。
実は、ドンヒョクの母と妹が脱北に成功していて、韓国で暮らしており、会いたい気持ちが押さえきれなくなっていたのです。
ギュナムが申し出を拒むと、ギュナムより先にドンヒョクが脱北を試みますが、失敗してしまうんですね。
逃げるドンヒョクを銃弾から守り、説得すると、脱北者を捕らえたとしてギュナムは誉め称えられ、幼なじみで少佐のリ・ヒョンサンによって平壌に栄転させらることに。
このままでは計画が台無しになってしまうと、ギュナムは策を講じ、国境にある元の部隊へと戻ろうとするのですが…。

韓国映画です。面白かったという表現が正しいかどうかはわかりませんが、緊迫のシーンが続く中で、なぜかユーモラスに感じるのは、少佐ヒョンサンの特異なキャラクターと、ギュナムと幼なじみという設定のおかげでしょうか。
彼もまたピアニストを目指していましたが、国のためにと夢を捨てたひとり。
自国では、よりリアリティを持って届くであろう１本です。
自由って素晴らしいなと、日本人のボクらは感じるはず。世界がますますキナ臭くなってきました。できることなら、この“平和ボケ”と言われる毎日がずっと続くようにと祈るばかりです。★３つ。
『脱走』公式サイト


『秘顔　ひがん』は、韓国のサスペンススリラー。

人気指揮者のソンジンは、所属するオーケストラのオーナーの娘で、チェリストでもあるスヨンと交際中。
ソンジンがふたりで暮らす豪邸に戻ると、ビデオメッセージが残されていました。
「あなたと過ごせて幸せでした」。
そして、姿を消してしまったのです。
わがままで気ままなスヨンだけに、スヨンの母親も初めは心配もしていなかったのですが、携帯が繋がらないこと、カードが使われていないことから、何かあったのではと警察に届け出ることに。
一方で、オーケストラには大切な公演が近づいていて、チェリストを見つけなければリハーサルもできません。
そんな中、スヨンの代役としてやってきたのがミジュでした。ソンジンはミジュの魅力に惹かれ、スヨンがいない自宅で、体の関係を持ってしまいます。
しかし、その行為を、スヨンはすぐ“そこ”で見ていたのでした…。

サスペンススリラーですから、ネタバレ厳禁。あらすじの最後の言い回しは、公式サイトの“STORY”から一部拝借しました。
かなりセクシーな作品で、日本ではR18+。韓国でも19歳未満鑑賞禁止。それでも100万人を越える観客動員を記録したそうです。
斬新で、なかなか思いつかないシチュエーション。で、どうなるの？と観進めると、結末も意外なもの。セクシーさの話題以上に、ストーリーに魅せられた人も多かったはずです。
幾層にも重ねられた秘密の顔が、一枚一枚剥がれていくのを楽しんでみて下さい。★３つ。
『タンデム・ロード』公式サイト


『ルノワール』は、カンヌ国際映画祭出品作。

1980年代後半の日本。
郊外に暮らす11歳の少女フキは、病気で入院中の父親と、家計を助けるために働く母親との３人家族。
夏休みを迎えたフキは、両親が不在がちのため、今まで以上にひとりで行動するようになります。
同じマンションに暮らす訳ありの女性の部屋を訪ねたり、あるきっかけで知り合った大学生の男に会いに行ったり。
余命わずかな父と、頑張るがゆえに自分自身の中でズレが生じてしまう母。
人一倍豊かな感性を持つフキにとって、11歳の夏は、特別な夏になるのでした…。

甘酸っぱいという表現とも違いますが、心の奥底になる幼い頃のむず痒いような何かが呼び起こされる映画です。
同じ家族であっても、父には父の、母には母の人生がある。もっと言えば、登場人物のすべてに物語がある。フキもしかりです。
それぞれの人生の葛藤の渦の中に、11歳の少女フキが足を踏み入れます。いわば、ひと夏の冒険です。
多感な時期の１日１日が、少女を成長させていく。そんなプロセスを切り取った作品です。
『RLAN 75』が話題を集めた、早川千絵監督の長編２作目。“いかにもカンヌ”というタイプの映画だけに、好き嫌いは分かれるかもしれませんね。ご覧になってみて、ご自身でジャッジして下さい。
ちなみに、タイトルの意味は劇中でわかると思います。★３つ。
『ルノワール』公式サイト

６月はおかげさまで忙しく、ここまでに観ることができた試写は、僅かに３本。
それでもオンライン試写の案内は、公開より随分と前に届くので、６月分はあと１作品を残すのみ。どこかで時間を作って、早めに観たいと思っています。
さぁ、今週は３本です！

『アメリカッチ　コウノトリと幸せな食卓』は、アルメニアとアメリカの合作映画。

1915年からの数年間、オスマン帝国によるアルメニア人の大虐殺が行われましたが、幼かったチャーリーは奇跡的に難を逃れ、アメリカへと渡ります。
第二次世界大戦終了後、ソ連の統治下に置かれたアルメニア。スターリンが呼び掛けた祖国帰還運動に応える形で、故国に戻ったチャーリーでしたが、あろうことか、スパイ容疑で逮捕、監禁されてしまうんですね。
無罪を訴えても、どうにもならないことを知ったチャーリー。落胆する気持ちをなんとか奮い立たせようと、鉄格子の小さな窓の向こうを覗くと、幸せそうな夫婦の生活が見えるではありませんか。
チャーリーは夫婦の食事に合わせて食事をし、一緒に歌を歌い、あたかも同じ時間を共有しているかのように過ごし、ささやかな幸せを感じていたのです。
ところが、夫婦の仲が険悪になって、窓のカーテンが閉められてしまいした。
悪いことは重なるもので、チャーリーのシベリア行きが決まってしまったのです…。

ナチスに連行された男性が、収容所を怖がる息子のために、「これはゲームなんだ」と優しい嘘をつく、映画『ライフ・イズ・ビューティフル』を引き合いに出すコメントがありましたが、確かにそんな感じです。
究極の絶望に追いやられても、希望と、生きる楽しさと見出だそうと前を向くチャーリー。
実は、鉄格子の窓の向こうに暮らすのは、刑務所の監視台に立つ、見張り役のティグランという男。聞けば、もとは著名な画家でしたが、当局から絵を描くことを禁止されたのだとか。夫婦の揉め事も、想像するに彼の絵が原因のよう。チャーリーは、何とかふたりの仲を修復しようとします。
なんて人の心配よりも、シベリア送りが現実のものになったから、さぁ大変。チャーリーの運命やいかに…というお話。
監督・主演・脚本は、アルメニア系アメリカ人のマイケル・クールジャン。現実にあったであろう厳しい設定を、クスッとさせる笑いと人情でコーティング。なるほどのリアリティは、監督のアイデンティティーから生まれたんだなと納得させられる作品です。★３つ。
『アメリカッチ　コウノトリと幸せな食卓』公式サイト


『タンデム・ロード』は、ドキュメンタリーのロードムービー。

福島県出身のアユミ（長谷川亜由美）は、人と関わるのが苦手。ひとりで絵を描き、妄想にふけるタイプのインドア派が、東京の映像制作会社に就職。好きなアニメに没頭できると思ったのが甘く、いわゆるブラックな職場で、心がいっぱいいっぱいになってしまいます。
そんな時、パートナーのナメさん（滑川将人）が、彼女をバイク旅に誘うんですね。それも、世界一周バイクの旅！
映画は、427日間、30ヶ国、60,000kmの行程をギュギュッとまとめたドキュメンタリー・ロードムービーです。
アユミの故郷・福島を出発し、ロシア、モンゴル、ウクライナからヨーロッパに入り、北欧を回って、海を越えて南米へ。
完全なるぶっつけ本番旅ですから、当然命の危険を感じることもあったはず。でも、それを119分にまとめた映画の中では、出会った人々の優しさにスポットライトを当てています。
逆に、描いたトラブルの多くは、自分たちのケンカ。そりゃそうでしょ。だって、アユミはそもそも内にこもるタイプなんですから。無謀とも言える過酷な旅に出て、感動しては、後悔しての繰り返し。ふたりは何度も何度もケンカします。
「夫婦喧嘩は犬も食わぬ」じゃないけど、本来なら、知らないカップルのバイク旅に関心なんて持たないはず。でも、このふたりは規模が違う。その世界を股にかけた大きなリアルと、痴話喧嘩（失礼！）という小さなリアルの対比に、目が離せないんだと思います。
そして、旅の終わりから数年。アユミの子どもの姿が映ります。
破局？それとも？
頼むから父親はナメさんであってと祈る自分がいました(笑)。ふたりの別の旅の結末は果たして？★３つ。
『タンデム・ロード』公式サイト


『ラ・コシーナ　厨房』は、ＮＹにあるレストランの厨房が舞台の人間ドラマ。

メキシコから不法入国でアメリカにやってきたエステラは、親族であるペドロを頼ってＮＹへ。
言葉もまったく通じない大都会で、ペドロが中堅シェフとして働くレストラン、“ザ・グリル”を探します。
なんとか店に辿り着いたエステラは、偶然がいくつも重なり、運よくウエイトレスの仕事を得ることに。
そこは巨大な観光客向けレストラン。白人オーナーのもとで働く料理人もウエイトレスも、すべてが移民や訳ありの貧しい人々。職があるだけ幸せという劣悪な環境で頑張っていたのです。
そんなある日のこと、レジの金額が合わなくなります。800ドルが足りないというのです。
疑いの目は、“ザ・グリル”で働くすべての従業員に向けられます。
犯人探しが始まり、誰もが疑心暗鬼になる厨房内。ピリピリとした空気の中、小さなトラブルがきっかけで、それぞれの持つ不満が、堰をきったように爆発したのでした…。

監督・脚本はメキシコ生まれのアロンソ・ルイスパラシオス。
普通、料理が重要な要素となる映画では、色鮮やかに皿の上を描き出すのが当たり前ですが、この映画はモノクロ作品。
つまり、主役は料理ではないということなんだなと。
10代とおぼしきエステラが、重大な決断をしてＮＹに来たであろうシーンから始まりますが、このエステラも主役ではありません。
物語の中心には、ペドロと、恋人でウエイトレスのジュリアがいますが、そのふたりの関係さえも脇役のように感じるはず。
そう、“カオス＝混沌”こそが主役なんだと思います。
60秒の予告編の最後に、「この厨房こそが、世界の縮図」という文字が流れますが、この“世界”というのは、アメリカ人以外のアメリカ在住の人々にとってのアメリカ。メキシコ人監督の目線で描いた“世界”なのでしょう。
人種の坩堝（るつぼ）。ミニマムに凝縮された“世界”。それが“ザ・グリル”厨房なのです。
ハーバード大学の留学生問題などが取り沙汰されている今、これまたタイムリーな１本と言えるかもしれません。★３つ。
『ラ・コシーナ　厨房』公式サイト

“競馬の祭典”、日本ダービーが終わりました。
今年は22年生まれのサラブレット7950頭の中から、選ばれし18頭が出走。その確率、わずかに0.2％ほど。
その栄誉に与った馬だけでなく、出走が叶わなかった馬にもドラマがあります。
心を打つのは、映画も競馬も同じかもしれませんね。
さぁ、今週は１本です！

『We Live in Time この時を生きて』は、ヒューマンドラマ

ロンドンに暮らすアルムートは、次世代の料理界を担うと評判の女性シェフ。
一方のトビアスは、シリアル会社の広告マンで、離婚したばかりのちょっぴり冴えない男性。
そんなふたりが、思いもかけない出来事で出会い、すぐに恋に落ちたのです。
明るく自由奔放なアルムートに対し、慎重派のトビアス。ふたりの将来を考えるも、出産に関して、考え方に差異がある。何度か別離の危機はありましたが、それでもまたよりを戻すふたり。そう、互いになくてはならない存在になっていたのです。
共に暮らし、遂にはサラという娘を授かり、幸せいっぱいの日々を過ごしていたアルムートとトビアス。
ところが、アルムートに重大な病が見つかります。それは、ガンの再発だったのです…。

Ａ24が制作したラブストーリー。
タイトルからして、悲しい結末であることは推測がつくだけに、アルムートの明るさが、トビアスの優しさが、ツラかったです。
アルムートには、これまでの人生で経験してきた多くのことがあります。そのひとつひとつが彼女を形成し、トビアスとの関係をも牽引するかのようで。
華やかなのは間違いなくアルムートのほう。ただ主従ではなく、ふたりは太陽と月のような関係かなと。
時間軸は行ったり来たり。出会いのきっかけも公式サイトで明示していないので、ぼやかしましたが、「えっ、そんなことってある？」と、笑わせてくれるシーンでもあります。
「あなたなら、どんな選択をしますか？」
死を真正面から描いた作品です。アルムートとの最後の描写は秀逸でした。
Ａ24作品ならではの色彩も美しい１本。ハンカチを持って劇場に是非！★４つ。
『We Live in Time この時を生きて』公式サイト

先週は観させて頂いた試写の中で公開作品がなく、更新がありませんでした。
梅雨入りを前に、インドアでの過ごし方も準備しておきたいですね。このコラムをさかのぼって、過去の映画からお気に入りを探すのもいいかもしれません。
さぁ、今週は３本です！

『秋が来るとき』は、フランス映画。

フランスのブルゴーニュで、穏やかな老後を過ごしているミシェルは80歳。
趣味は、きのこ取りと、近くに住む親友のマリー＝クロードとお茶を飲んで話をすること。
ミシェルには娘のヴァレリーと、孫のルカがいます。ルカに会うのが楽しみで仕方ないミシェルのもとに、休暇でふたりが帰省してきました。
顔を見るなり、家の権利を譲ってほしいとお金の話をし始めるヴァレリー。どうやら母娘の間には確執があるよう。
食事にきのこ料理を振る舞うミシェルでしたが、なんとヴァレリーがきのこに当たってしまうんですね。結果、ヴァレリーは怒って早々に帰ってしまいます。
落胆するミシェル。
すると、この事件が契機となり、ミシェルたちの過去がつまびらかになっていくのでした…。

のどかな田舎の風景に始まる映画。まさか、こんな展開になるとは想像ができませんでした。
マリー＝クロードにも息子のヴァンサンがいて、彼には犯罪歴があり、たった今、刑務所から戻ったばかり。
物語は、ミシェル、ヴァレリー、ルカ、マリー＝クロード、ヴァンサン。この５人の人生模様。
母娘の確執の原因が明らかになると、なるほど人生は難しいなと。よかれと思ってやったことが理解されないこともありますもんね。
ヴァンサンも重要な登場人物。いい人なのか否かが、もやに包まれた感じが、またいいスパイスになっています。
サスペンスと言ってしまうと、ちょっと突き抜けた表現になってしまうかな。でも、そもそも生きること自体がサスペンスですもんね(笑)。
フランス映画だなと感じさせる１本です。★４つ。
『秋が来るとき』公式サイト


『狂ったリビドー』は、Ｒ＋18の台湾映画。

リューとクイニーは仲のいい女性友達。セックスについても、開けっ広げに語り合います。
リューはトランスジェンダー。未だ感じたことのない絶頂感を求めて、SNSで相手を探していますが、バツイチ男性のチェンと知り合った今は、彼との逢瀬を楽しんでいました。
一方のクイニーは、セレブな青年社長と結婚したものの、手放しで幸せとは言えない環境にいます。
実は、クイニーにはSMの趣味があり、その欲望を満たすために、誰にも内緒でSMクラブのデリヘル男子を呼んでいたのです。
指名していたのは、ロンという謎のラバーマスクの男。貧困から抜け出せないロンは、客を怒りのはけ口にするかのように“調教”を繰り返しており、クイニーはそんな荒々しいロンとのプレイに溺れていたのです…。

セックスシーン満載の映画。
正直、あらすじを書いていても、表現に悩むことが多々ありました(笑)。
ヤン・ヤーチェ監督のインタビューを読むと、悲恋の物語である「人魚姫」の大胆な再解釈だと。
監督の表現したかった、愛と喜びと、苦しさと哀しみの物語なのでしょう。
ちなみに、公式サイトはありませんでした。ただ、映画のタイトルで検索をすると、上映館などが独自で情報を発信しています。参考にして下さい。★３つ。


『マリリン・モンロー　私の愛しかた』は、ドキュメンタリー。

20世紀のセクシーアイコンとして、世界中で人気を博したマリリン・モンロー。
結婚、離婚を繰り返し、アメリカ大統領との恋の噂もありながら、36歳の若さで急逝。謎に包まれたその人生と素顔に迫るドキュメンタリー映画です。
1926年６月１日、アメリカ・ロサンゼルスに生まれたノーマ・ジーン・モーテンソン。のちのマリリン・モンローです。
シングルマザーの母親に育てられますが、母の貧困と精神疾患から、里親や親戚の家をたらい回しのような状況で転々とすることに。そんな中、時に性虐待を受けたこともあったと言います。
16歳で最初の結婚をし、20歳で離婚。
陸軍のカメラマンからモデルを頼まれたことから、芸能の世界への扉が開くと、俳優になり、映画にも出演。徐々に人気を得ていきます。
しかし、“ブロンドヘアのおバカな娘”役ばかりだったため、一念発起、演技を学び直すんですね。
その間、プロ野球のスター選手、ジョー・ディマジオと結婚、離婚。晩年にはジョン・Ｆ・ケネディ大統領との密会が報じられるなど、数々のスキャンダルもありました。
そして、1962年８月５日、36歳の若さで、突然の死。世界中が驚きと哀しみに包まれたと言います。
ボクらの世代が物心ついた頃には、すでにマリリン・モンローは他界していました。それでもマリリン・モンローと言えば、映画『七年目の浮気』の、地下鉄の排気構から吹く風でスカートが捲れてしまう、あのシーンですよね。
あとはモンロー・ウォーク。セクシーに歩くために、わざとハイヒールの左右のヒールの高さを変えたとか。
映画を観るとわかりますが、自身の魅力をどう見せるかというセルフ・プロデュース能力に長け、世間が自分をどんなイメージで見ているのかを客観視する。でも、その一方で、本当の自分や、かけはなれていくイメージとの葛藤に悩むわけです。
”マリリン・モンロー“を形作ってきた根っこには、幼少期のツラい経験が間違いなくある。人生は振り子のようなものです。大成功を収めた人は、そのぶん苦悩の側にも大きく振れるんだということを、改めて感じると思います。
時代が彼女を再評価している今、貴重なドキュメンタリー映画だと思います。★４つ。
『マリリン・モンロー　私の愛しかた』公式サイト

16日(金)から、以前紹介した外山文治監督の短編３部作「東京予報」が公開されます。
『ハルウララ』、『名前、呼んでほしい』、『forget‐me‐not』の３作品。
クラウドファンディングで寄付をしたので、エンドロールにボクの名前が入っているはず。ご覧になる方は、頑張って見つけてみて下さい(笑)。
さぁ、今週は３本です！

『ガール・ウィズ・ニードル』は、実話にインスパイアされた物語。

第一次世界大戦が終わった頃のデンマーク。
コペンハーゲンの衣料工場で働くカロリーネは、夫戦争に取られ、夫は未だに行方知れず。アパートの家賃が払えないほど、生活に困っていたのです。
工場のオーナーに、戦争遺族としての給付金申請を直談判しますが、失踪では無理だと断られてしまいます。
しかし、こうも言われるんですね。「困っていたら、頼ってくれていい」と。
ふたりは体の関係を持ち、カロリーネは妊娠。結婚を期待しますが、身分が違いすぎます。相手の親の猛反対を受け、カロリーネは、お腹の子と一緒に路頭に迷うことに。
公衆浴場のバスタブの中で、工場から盗んだ長針を使って堕胎を試みるカロリーネ。しかし、それに気付いたダウマという女性に止められます。
ダウマはキャンディー店を営んでいましたが、それは表向きの顔。裏では、望まれない子の養子縁組を、秘密裏に取り持っていたのです。
カロリーネはダウマのもとで、乳母として働き始めるのですが…。

全編モノクロで、不気味な効果音と陰影が印象的な作品です。
貧困から抜け出したくても抜け出す術がないカロリーネ。当時のデンマークには、そんな女性がたくさんいたのでしょう。
マグヌス・フォン・ホーン監督は、カロリーネが当時のデンマークだと。ただ、そんな闇の時期を経て、今の幸せな国があるとも語っています。
ダウマの裏の顔はすぐに明らかになりますが、そこからがまたすごい。
ラストシーンだけはカラーにしてもいいのではと思うのは、素人の浅はかさ？まだまだ闇は続くのかもしれませんから。
確かに衝撃作です。★４つ。
『ガール・ウィズ・ニードル』公式サイト


『サブスタンス』は、ホラー・エンタテインメント。

女優として一時代を築いたエリザベス。
50歳になった今も、エアロビクス番組の人気インストラクターとして活躍していました。
ところが、ひょんなことから、プロデューサーの本音を耳にしてしまうんですね。
陰でボロクソに言われ、遂には番組の降板を告げられたエリザベス。
そんな失意の彼女のもとに、“サブスタンス”という新薬を試してみないかという誘いが届きます。
それは未来の再生医療。入手したエリザベスが恐る恐る使ってみると、何と背中からもうひとりの自分が現れたではありませんか。
それは若々しく、顔も今のトレンドそのもの。その分身をスーと名付け、再び世界の注目を集めることに成功するのですが…。

メチャメチャ面白かったです。
確かに、ホラー・エンタテインメント。コミックの要素すら感じますが、いわゆる“ルッキズム”へのアンチテーゼでもあります。
エリザベスを、デミ・ムーアが体当たりで演じていること自体が、すごく皮肉めいていて。だって、年齢なんて超越している存在ですから。美しい。
エリザベスとスーの互換には厳しいルールがあります。それでもスーでいたい自分が、暴走を始めるわけですョ。まぁ、確かにそうなるよなぁと。
エリザベスとスーには、どんな未来と結末が待っているのか。それは見てのお楽しみ！
「人生は足るを知れ」ってことですかね(笑)。
劇場に是非！満点！★５つ。
『サブスタンス』公式サイト


『タイヨウのウタ』は、日本の大ヒット映画『タイヨウのうた』の韓国リメイク。

ミソルは色素性乾皮症という難病を抱えていて、太陽の光を浴びると高い確率で皮膚がんになってしまうため、昼間は家の中で過ごさなければなりません。
そんな彼女の楽しみは、オリジナル曲を作って歌うこと。そしてもうひとつ、車でフルーツを売りに来るイケメンくんを眺めることでした。
ある日のこと、いつもは昼にしか来ないその車が、夜、家の前に止まっているではありませんか。ミソルは慌てて家を飛び出し、また夜に来るよう依頼。繰り返し果物を買うことで、彼とも親しく会話ができるようになったミソル。
彼の名はミンジュン。俳優志望だと言います。ミソルは曲作りが趣味だと話し、ミンジュンに聴かせるとその歌声を絶賛され、「SNSで配信したらいい」とアドバイスを受けるんですね。
しかし、ミソルは自身の病気のことを、ミンジュンには言え出せずにいたのです…。

日本ではYUIと塚本高史の主演で、06年に公開された『タイヨウのうた』。
ヒロインが恋する相手が、サーファーからフルーツ売りの男性に変わっています。
悲しい結末が待つのをわかって観るのは、本当にツラいですよね。
でも、人の命には限りがある。必ず終わりは来る。どれだけ長く生きたかではなく、どれだけ濃く輝けたかだとも思っています。
“志半ば”という言葉があるけど、人生やりきった人なんて、ほとんどいないはず。だって、いくつになっても大小にかかわらず、喜びは見つかるはずだから。いつ命が果てようとも、みんな“志半ば”。だから、人生だけは自分で評価するしかないんです。
ただ、周りが「あの人は幸せな人生だったね」と言ってくれたなら、「そう思ってくれたならいいかな」と、あの世でニコッと笑えるじゃないですか。
あ、あの世があるかどうかは知りませんョ(笑)。
ツラいほうへの振り幅が大きいほど、幸せへの揺り戻しも大きいと信じてます。だから、ミソルは幸せだったと思います。出会えたミンジュンもね。
韓国映画です。“泣き”のスパイスは、より降りかかってると思って下さい。満点！★５つ。
『タイヨウのウタ』公式サイト

ローマ教皇が亡くなったことで行われる、教皇選挙“コンクラーベ”。
世界中の枢機卿の中から、2/3以上の票を取る候補者が出るまで選挙は繰り返され、決まれば煙突からは白い煙が、決まらなければ黒い煙で、結果を知らせます。
このコンクラーベを題材にした、３月20日公開の映画『教皇選挙』があまりにタイムリーで、劇場に足を運ぶ人が増えているとか。
ネタバレ回避のために詳しく話せませんが、映画の内容が今の世相を描いていて、果たして現実はどうなるのか？結果と照らし合わせてみるのも面白そうです。
ボクのコラムでは、★４つ。ブログでは３月19日付で紹介しています。よかったら、チェックしてみて下さい。
さぁ、今週は３本です！

『噛む家族』は、49分のゾンビ映画。

町中にひっそりと暮らす、父と母と、ひとり娘。実は彼らはゾンビの家族です。
人を見たら噛みつきたくなるがゆえに外出はしません。
父はリモートで働き、生活必需品は宅配で。それも玄関前の置配にして、顔は決して見ないという徹底ぶりでした。
ところが、ある夜のことです。家の前で自動車道事故が起き、玄関からそれを覗き込んだ娘は、我慢ができずに外に飛び出していってしまうんですね。
そして、男性をガブリ。
ゾンビ化した男性は、家族の仲間入りを果たします。
男性は恋人に別れを告げてくると、彼女のもとに行きましたが、戻ってきた時は彼女とふたり。
こうして、ゾンビ家族の同居人が、どんどんと増えていったのです…。

よく考えたなぁというゾンビ映画。
TVでも、ネットの動画でも、人を見れば噛みたくなるから困りもので(笑)。
そんな中、娘に外の世界と接点を持たせたいと考えた父が始めたSNSの影響で、ゾンビ化希望の人が家を訪ねるようになります。
でも、ネットの声は当然批判的なものもあるわけで。どうなる？ゾンビ家族というお話です。
ゾンビって、奥が深いですね。切り口次第でいくらでも料理できるんだなと。
49分の潔さ。ご覧になってみて下さい。★３つ。
『噛む家族』公式サイト


『クィア QUEER』は、“００７シリーズ”のダニエル・クレイグ主演作。

1950年代のメキシコシティ。
アメリカ人駐在員のウィリアム・リーは、これといってやることもなく、酒とドラッグで退屈な毎日をやり過ごしていました。
そんな彼の前に現れたのが、ユージーン・アラートンという若くて美しい青年でした。
リーはユージーンのことが気になって仕方ないのですが、彼が性的嗜好がわからず、仲間に探りを入れながら、徐々に距離を縮めていきます。
リーを受け入れるユージーン。しかし、気まぐれでミステリアスなユージーンの行動が、リーの気持ちを揺らしていくんですね。
リーはユージーンを南米の旅に誘います。そこでふたりは、非日常の体験をするのですが…。

クィアとは、「規範的とされる性のあり方以外を包括的に表す言葉」と、公式サイトにありました。さらなる説明も書かれています。読んでみて下さい。
デリケートな題材だと言葉が難しいのですが、同性愛の男性の物語です。
原作はビート・ジェネレーションを代表する作家、ウィリアム・Ｓ・バロウズの自伝的小説。
ビート・ジェネレーションとは、1950年代に物質的豊かさが溢れたアメリカ社会に反発するかのように、精神的自由や個の解放を求めた若者たちの文学運動。後のヒッピー文化などに繋がっていくものと言われています。
いわゆる“体当たり”の演技を見せたダニエル・クレイグは、この作品で３度目のゴールデングローブ賞にノミネートされています。★３つ。
『クィア QUEER』公式サイト


『パディントン　消えた黄金郷の秘密』は、イギリスを代表する人気キャラクターの実写映画化第３弾。

ペルーからイギリスにやってきた、クマのパディントン。今は正式にイギリス国民として認められ、ブラウン一家と共にロンドンで幸せに暮らしていました。
そんなパディントンのもとに、ペルーから手紙が届きます。今は“老グマホーム”に暮らす、ルーシーおばさんの元気がないと言うのです。
ルーシーおばさんは、パディントンの育ての親。幼い頃、川に流されて迷子になったパディントンを助けてくれた恩人です。
パディントンはルーシーおばさんを勇気づけるために、故郷ペルーに行くことを決意します。すると、ブラウン家のみんなもパディントンに同行すると言うではありませんか。
しかし、この旅がまさかの危険な行程になるとは、誰ひとり知らなかったのです…。

イギリスでは王室との繋がりも深く、亡くなったエリザベス女王とはとても親密な仲だったパディントン。
公式サイトには、パディントンに関する“驚きのトリビア”も掲載されています。
ルーシーおばさんの暮らす施設に着くと、メガネと腕輪、謎の地図を遺して、おばさんは失踪していたんですね。
その地図を手がかりに、パディントンとブラウン一家はルーシーおばさんを捜しに向かうのですが、そこには裏の策略があった…というストーリー。タイトルにそのヒントがあります。
家族への愛と冒険の物語。親子で楽しめる１本です。★３つ。
『パディントン　消えた黄金郷の秘密』公式サイト

GW、いかがお過ごしですか？
どこに行っても、人、人、人。癒しを求めて外出したのに、逆に人疲れして帰ってくるなんてこともあるはず。
その点、映画館は、人が多かったとしても、自分のスペースはしっかり確保されてますもんね。
精神的逃避行ができるのも映画です。笑って、泣いて、感情解放。映画館に是非！
さぁ、今週は１本です！

『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』は、国民的お菓子がフル3DCGでアニメ化された作品。

世界的な人気を誇る、アイドルボーカルグループ“たべっ子どうぶつ”。
ワールドツアーを終えた彼らが地元のスイーツランドに戻ると、景色が何かおかしい。なんと、街中が、わたあめだらけになっていたのです。
お城の頂上に鎮座ましましていたのはキングゴットン。そう、街は彼が率いる“わたあめ軍団”に占拠されてしまったのでした。
キングゴットンは、「わたあめ以外のお菓子は認めない」との思想の持ち主で、たべっ子どうぶつは邪魔な存在。お城で開催されたレセプションは、たべっ子どうぶつたちを捕らえるための罠で、参加したメンバーのほとんどは間一髪で逃げ出せましたが、ぺがさすちゃんだけが逃げ遅れてしまいます。
かわいいだけが取り柄のたべっ子どうぶつたち。果たして、凶悪なキングゴットンから、ぺがさすちゃんを助けることはできるのでしょうか…。

食べたことありますよねっ、ギンビス“たべっ子どうぶつ”。
動物の形をしたビスケットに、英語でその動物のスペルが書かれているお菓子。
その動物たちが、かわいいキャラクターになって、スクリーン狭しと暴れ回ります。
らいおんくん、ぞうくん、さるくん、かばちゃん、うさぎちゃん、ねこちゃん、きりんちゃん、わにくん、ひよこちゃん、そして、ぺがさすちゃん。
このぺがさすちゃんが映画限定キャラクターで、空も飛べるし、華があるから、リーダーのらいおんくんが結構やきもちを妬くんですよねぇ(笑)。
対する“わたあめ軍団”も、「凶悪な」と書きましたが、わたあめですから、推して知るべし。ひょんなことから、らいおんくんのたてがみに合体してしまったゴッチャンは憎めないキャラで。
他にも、いろいろなキャラクターが登場。話は二転三転しますが、大きく括れば、勇気と友情の物語。
秘密の呪文は「いただきます」。大人も子どもも楽しめると思います。
入場者プレゼントも相当かわいいみたいですョ。GW、家族で行くにはおすすめの１本。映画のお供には、もちろん“たべっ子どうぶつ”を！★３つ。
『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』公式サイト

いよいよゴールデン・ウイークです。
上手く平日を休めると、長い人で11連休だとか。うらやましい(^-^)
正直言うと、ボクはそんなに休んでたら不安になっちゃう。この感覚が“昭和”なんでしょうね(笑)。
映画関係者が作った造語がゴールデン・ウイーク。是非、映画に時間を割いてみて下さい！
さぁ、今週は３本です！

『JOIKA 美と狂気のバレリーナ』は、実話に基づく衝撃のストーリー。

アメリカのテキサス州に生まれたジョイ・ウーマック。
幼い頃からバレエに親しみ、夢はボリショイ・バレエ団のプリマになること。
そんな彼女が、アメリカの名門、キーロフ・アカデミーでロシア・バレエを学んでいたところ、ボリショイ・アカデミーにスカウトされ、15歳で単身ロシアのモスクワに渡ります。
夢いっぱいのジョイを待ち構えていたのは、鬼教官のヴォルコワによる、あまりにも過酷なレッスンでした。
加えて、アメリカ人ということで、ライバルたちからの露骨な嫌がらせにも遭うんですね。
何度も何度も、心が折れそうになりながらも、耐え抜くジョイ。
そうして、ボリショイ・バレエ団の入団テストの日を迎えます。
完璧に演技をこなしたジョイを、ヴォルコワも手放しで誉め称えます。
しかし、合格者のリストに、ジョイの名前はありませんでした。
ロシア人ではないというのが、落選の理由だったのです…。

実在のバレエ・ダンサー、ジョイ・ウーマックの物語。
JOIKAというのは、ジョイのロシアでのニックネーム。最後に“KA（カ）”を付けるのがロシア風なんだそう。
動きには機械のような正確さが求められ、少しでもずれると浴びせられる罵詈雑言。無理な減量も当たり前で、ライバル同士で足を引っ張り合う。トゥシューズの中にガラスの破片が入っていたことも。
そんな環境の中で過ごすジョイにとって、夢や目標の在り方が、どんどんと歪んでくるんですね。
“目的のためには手段を選ばない”。そんなバレエとの向き合い方が、いい流れを運んでくるはずがありません。
それでもジョイ・ウーマックは、アメリカ人女性として初めてボリショイ・バレエ団とソリスト契約を結びます。そして、今でもバレエ・ダンサーとして、また自身の経験を活かして後進の指導にもあたっています。
つまり、この映画は、成功への“狂気のプロセス”を描いたものなんですね。
サイコ・サスペンスとの表現もあり、映画『ブラック・スワン』と並び称されたりもするようですが、ボクは先日紹介した映画『セッション』に、似た師弟関係を感じました。あの映画も、かなり“いびつ”でしたから。
ただ、あちらはあくまでフィクション。こちらは実在のダンサーの話。
芸術のトップ・オブ・トップを目指すと陥りやすい罠とでも言うのでしょうか。人としての部分は棄ててでも、称号を手にしたい…みたいな。
「凡人でよかった」というのがボクの素直な感想。ゆえに凡人なんでしょうけどね(笑)。★４つ。
『JOIKA 美と狂気のバレリーナ』公式サイト


『バースデイ・パーティ　天国の暴動』は、音楽ドキュメンタリー。

2025年の第67回グラミー賞で、アルバム『ワイルド・ゴッド』が２部門にノミネート。結果、最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバムを受賞した、ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズ。
そのボーカリストで、今も第一線で活躍する、ニック・ケイヴのドキュメンタリー映画です。
1957年９月22日、オーストラリアのビクトリア州ウォラックナビールに生まれたニック・ケイヴ。本名ニコラス・エドワード・ケイヴ。
10代の頃、学校で知り合ったメンバーと組んだバンドが、ボーイズ・ネクスト・ドア。
途中、突如バンド名を変え、バースデイ・パーティとして活動。
いわゆるパンク・ブームのあとのポスト・パンクのバンド。過激なライブで人気を博すと、自国オーストラリアを飛び出し、イギリスのロンドンへ。さらに拠点をドイツのベルリンに移しますが、1983年に解散。映画は、その解散までの６年を追っています。
ボクはこのジャンルにまったく明るくないので、正直、その良さがわかりません。ただ、前述のように、67歳になってもグラミーを獲るようなアルバムを作るのですから、才能の枯渇もない、間違いなく天才肌のミュージシャンなのだと思います。
お好きな方は是非！★３つ。
『バースデイ・パーティ　天国の暴動』公式サイト


『ミステリアス・スキン』は、幼少期に心に傷を負った少年たちの物語。

アメリカのカンザス州にあるハッチンソンという田舎町に暮らす８歳の少年、ブライアン・ラッキーとニール・マコーミック。ふたりは同じ野球チームのチームメイトです。
ところが、チームを指導するコーチが小児同性愛者で、陰で子どもたちとの性的行為に及んでいたのです。ブライアンとニールも、コーチからの性被害に遭うんですね。
ブライアンはあまりのショックから、記憶が欠損。青年になった今、それは宇宙人に連れ去られたからだと信じています。
一方のニールは、コーチのことが好きで、そこには愛があったと。喜びを求めているのか、今は年上の男性に体を売って生活をしていました。
ブライアンは、よく夢を見ます。そこには必ずと言っていいぐらい、ひとりの少年が出てきます。その少年がニールであるとわかると、ブライアンの記憶の扉が一気に開いていったのです…。

幼少期の望まない経験が、その先の人生に多大な影響を与える。
実は、この映画は2004年に公開されたもの。20年経って、人々の関心が強く及ぶところになったと言えそうなテーマです。言い方を変えれば、ようやく時代が追いついたのかもしれません。
原作の小説があり、それは実体験に基づいて書かれたものだそう。
自身の欲望が、人の一生を変えてしまうんだということを、大人はわかるべき。いや、わかってはいるはずなんですけどね…。★３つ。
『ミステリアス・スキン』公式サイト

実は17日(木)に、網膜剥離の再手術をすることになりました。
３年前の手術で、網膜を貼り付けるために眼球に入れたジェルの残が大事な管を塞いでいるとかで、眼圧が上がってしまいました。
再び開いて、中をお掃除するイメージ。大手術ではないのですが、局所麻酔が恐ろしいほど痛い…。憂鬱です。
でも、大好きな映画を見続けるためにも、目は大切ですから。頑張ります！
さぁ、今週は１本です！

『私の親愛なるフーバオ』は、韓国のパンダ映画。

韓国のアミューズメントパーク「エバーランド」の中にある“パンダワールド”。
2016年に、メスのアイバオとオスのローバオの２頭のジャイアントパンダが、中国からやってます。
そして、2020年７月20日、韓国では自然繁殖で初めてとなる、パンダの赤ちゃんが生まれます。「幸せを与える宝物」という意味のフーバオ（福宝）と名付けられた、このメスのパンダは、飼育員たちの手で大切に育てられ、パンダ好きの人々から絶大な人気を博すことになります。
折しも、世界はコロナ禍。愛くるしいフーバオに癒された人は多かったと思います。
ところが、パンダはあくまで“レンタル”。貸し出している間に生まれたパンダは中国の所有物になるという規約があるんですね。
そう、フーバオも例外ではありませんでした。2024年、４歳になると、フーバオは中国に帰国しなければならないのです。
フーバオが生まれてからの1354日間、特にフーバオが旅立つまでの３ヶ月にカメラは密着します。
“フーバオのおじいちゃん”と呼ばれた、ベテランのカン・チョルウォン飼育員を始め、パンダワールドで働く飼育員たちの愛と奮闘のドキュメンタリー。
日本でも、昨年９月に上野動物園のリーリーとシンシンが中国へ返還されました。あの時も、成田空港には、別れを惜しみ、涙を流す人がいっぱい。国は違えど、大好きなパンダへの思いは同じなんですよね。
動物の映画だというだけで泣きの要素は満載ですが、韓国映画ですから、さらに泣かせてくれます(笑)。ハンカチを忘れずに、劇場へ是非。満点！★５つ。
『私の親愛なるフーバオ』公式サイト

映画『茶飲友達』が話題となった、外山文治監督の３つの短編映画をまとめた『東京予報』が、東京では５月16日から公開になります。
その活動応援サポーターを、クラウドファンディングのMOTION GALLERYで募集しています。
支援は1000円からですが、3000円でオンラインでの映画視聴権がもらえ、10000円でエンドロールにあなたの名前が入ります。
篠原哲雄監督のトークショーでMCを手伝った時、ゲストでいらしたご縁もあり、ボクも少額ですが寄付させてもらいました。エンドロールに記された自分の名前を、ドキドキしながら見つけてみたいと思います(笑)。
興味のある方は、“外山文治クラウドファンディング”で検索してみて下さい。
さぁ、今週は３本です！

『北浦兄弟』は、ブラックコメディ。

いい年をして家に籠り、仕事にも就かないソウタ。
母は他界。高校の美術教師だった父・豪一が、退職後も、過保護にソウタの面倒を見ています。
ソウタには弟のアキラがいて、アキラには妻子がいましたが、部下へのセクハラで会社をクビになったばかり。妻から離婚届を叩きつけられている状態。
そんなある晩のこと、父親と口論になったソウタは、誤って父を殺してしまうんですね。
翌朝、ソウタはアキラに電話。家に呼び出します。父親の死体を見て、動転するアキラ。
父親殺しを隠蔽したいソウタと、兄の犯罪が明るみに出たら離婚は確定だと怯えるアキラ。
ふたりは父の遺体を遺棄しようと、車で海に向かったのですが…。

いやはや、なんとも…。
社会に適合できない弱い人間を描くという辻野正樹監督が、「バカバカしいと笑ってもらえれば」とインタビューで語っていますが、う〜ん、笑えないかなぁ。
ぐうたら息子が、一生懸命に老後を生きているお父さんに手をかける。
もしかしたら、ニュースになるような親殺しの事件も、こんな展開で起きてしまうのかもしれません。
負のスパイラルに陥ると言っても、スタートがあまりにひどすぎて、そこからのマイナスですから、共感のポイントがまったくありませんでした。
とはいえ、あくまで個人の感想です。笑いのツボが違うだけで、面白いと感じる人もいるはずです。
ご自身の目で確かめてみて下さい。★２つ。
『北浦兄弟』公式サイト


『サイレントナイト』は、ジョン・ウー監督のリベンジ・アクション。

電気技師のブライアンは、妻のサラと息子のテイラーと幸せに暮らしていました。
ある年のクリスマス・イブ。ブライアンとテイラーが家の庭で遊んでいたところ、すぐ脇でギャングの抗争起き、流れ弾がテイラーを直撃。テイラーが命を落としてしまうんですね。
悲しみに暮れる、ブライアンとサラ。
怒りに満ち満ちたブライアンは、復讐を試みますが、ボスのプラヤに返り討ちにあってしまいます。その際、喉を撃たれ、声を失ってしまいます。
サラの懸命な介護にも、冷たく当たるブライアン。サラはとうとう家を出て行ってしまいます。
何もかも失ったブライアンはギャングの一掃を誓い、カレンダーの次のクリスマス・イブの日に、“Kill Them All（すべてぶっ殺してやる）”と、怒りを込めて書き殴るのでした…。

ジョン・ウー監督が挑んだのは、“声なき復讐劇”。ゆえに、セリフがありません。それが、この映画の最大の個性です。
セリフがない分？アクションは派手に感じます。
復讐の図式がわかりやすいので、言葉で説明する必要がないといったところでしょうか。
原題も『Silent Night』ですが、声は失くせど、戦いの日に静寂はありません。様々な隠喩がありそうなタイトルです。★３つ。
『サイレントナイト』公式サイト


『プロフェッショナル』は、リーアム・ニーソン主演のハードボイルド・アクション。

1970年代の北アイルランド。
暗殺を稼業にしていたフィンバー・マーフィーは、引退を決意。海辺の町で静かに生きていこうと決めます。
ところが、今、この国ではIRAによる爆弾テロが多発。その過激派の主力メンバーたちが、フィンバーの暮らす町に潜んでいたのです。
その中のひとりが、顔なじみの少女を虐待していることを知ったフィンバーは、テロリストたちを許すことができなくなります。
一度は置いた銃を、再び手に取るフィンバー。
しかし、テロリストたちとの闘いは、周囲をも巻き込み、し烈を極めるものになるのでした…。

リーアム・ニーソン主演作と聞くと、なんとなく見えてくるものがあって、鑑賞前に想像できてしまうなんて声も聞こえてきそう。
でも、これは見応えがありました。
リーアム・ニーソンはアイルランド出身。映画の主要な登場人物もアイルランド出身の俳優で固めています。
フィンバー自身も暗殺者。人の命を奪うという意味では変わらないじゃないかと思ってしまいますが、それぞれがそれぞれの正義で動く。紛争がなくならないというのは、実はそういう対立の構造だからなのでしょう。
イギリスとの間に、長年紛争状態が続いていた北アイルランド。ここに生きたリーアム・ニーソンにとっては、思い入れのある作品になったかもしれません。
スクリーンいっぱいに広がる壮大な景色も、見処のひとつ。劇場で是非！★３つ。
『プロフェッショナル』公式サイト

ボクの中高の同級生、篠原哲雄監督がイレギュラーで開催する「監督めし」。
監督と関係のある映画人を中心に集まるのですが、ボクも何回か参加させてもらってます。
目玉は、タイトル通り、監督お手製の食事が振る舞われること。
今回は、カレー、パスタ、麻婆豆腐の３種類から選択。ハーフ＆ハーフも可。ボクはカレーとバジルのパスタのハーフ＆ハーフを。毎度のことながら美味でした！
隣りに座った俳優さんたちと語らい、桐蔭学園時代の同級生も来て、楽しい時間はあっと言う間でした。
監督の企画が、新たに、また懐かしく、人を繋いでくれます。ありがたいことです。
さぁ、今週は４本です！

『1980 僕たちの光州事件』は、韓国映画。

1980年５月、光州。
この町に暮らす、明るく元気な少年がいました。彼の名は、チョルス。将来の夢は、隣りの美容室の娘で仲良しのヨンヒと結婚すること。
叔父さんは婚約者を連れて遊びに来るし、お母さんのお腹の中には、妹か弟がいます。家は賑やかでしたが、なぜか大好きなお父さんとだけは会えずにいたのです。
この頃、チョルスのおじいさんが、ジャージャー麺を売りにした中国料理の店をオープンすると、店は大忙し。
ところが、今、光州では軍政に対する抗議デモが起きていて、軍と一触即発の状態だったのです。
学生で賑わうこの店も軍の監視の的となり、遂には店内で衝突。店はめちゃめちゃにされてしまいます。
「ねぇ、なんで…？」。
普通に暮らしているだけなのに、小さな幸せさえも奪われていく現実。チョルスには、どうにもそのことが理解できなかったのです…。

「ソウルの春」と呼ばれ、韓国の政治が民主化に進むかに思われていた1980年、クーデターにより再び軍部が権力を掌握。それに対し、光州市では抗議デモが広がり、学生や市民と、軍との間で武力衝突が起こっていました。
結果、軍は多くの市民を射殺。この歴史的悲劇が、光州事件です。
にわか知識です。間違っていたらすみません。
この映画では、普通に暮らす人々を主軸にすることで、その理不尽さや、悲しみを描いています。
多くの犠牲の上に勝ち取った民主主義。1980年といえば、45年前。韓国の民主化宣言は87年ですから、こちらもつい先日のこと。自国では、かなりのリアリティをもって響くに違いありません。
とはいえ、家族がいて、生活があってという意味では、ボクらも共感できる部分が多いはず。
日本だって、辛く悲しい歴史の上に、今の平和があるのですから。
平穏な日々こそが幸せなんだと痛感させられます。★３つ。
『1980 僕たちの光州事件』公式サイト


『セッション』は、2014年公開の、アカデミー賞３部門受賞作のデジタルリマスター版。

「バディ・リッチのような、偉大なジャズドラマーになりたい」。
大きな夢を抱いて、19歳のアンドリュー・ニーマンは、アメリカで屈指の音楽学校、シェイファー音楽院に入学します。
ほどなく、最高の指導者と謳われるテレンス・フレッチャーと出会うと、フレッチャーはニーマンを学院の最高位クラスであるスタジオ・バンドに招きます。
その指導は噂以上に厳しいもので、罵詈雑言は当たり前。人格否定どころか暴力も厭わない、いわば“地獄のレッスン”だったのです。
第１ドラマーのタナーの座を奪うべく、血を流しながらもスティックを握るニーマン。しかし、上げて落とされ。歓喜と失意を繰り返す、タフな毎日が続きます。
そんなある日のこと、フレッチャーの昔の教え子だったショーン・ケイシーが自動車事故で亡くなったと、レッスンの前にフレッチャーが涙ながらに報告したのです。
ところが、真相はそうではありませんでした。フレッチャーの行き過ぎた指導に、精神的に追い詰められた結果発症した鬱病による自殺だったのです。
ニーマンの父ジムが、ケイシーの父と接触して知った事実。この時、ニーマンはトラブルから、すでに学院を退学していましたが、匿名での告発を依頼され、悩んだ末、ニーマンはフレッチャーの非道なレッスンを告発するんですね。その結果、フレッチャーも学院を追い出されることに。
それからしばらくが経ち、ドラムを辞めたニーマンとジャズバンドでピアノを弾いていたフレッチャーが、とあるライブバーで再会するのでした…。

面白かったです。
10年前は観ていませんでしたが、観る前から興味津々。その期待を裏切らない“狂気”の映画でした。
女の子に声を掛けるのもはばかれるような、純朴な青年だったニーマン。しかし、ことドラムに関しては、強い信念がありました。
それに輪をかけて強い思いを持つのがフレッチャー。伝説になり得るミュージシャンを、自らの手で作り出すためなら何事も厭わないという。
何人もが脱落し、夢破れ、うちひしがれ、ケイシーのような犠牲者をも生んでしまいます。
ピアノやバイオリンは世界的権威のある大会があるので、練習が厳しいだろうことは想像できますが、ドラムもしかり。“音楽家”になることは、まさに棘の道なんですよね。
己のことしか考えていない利己と利己とのぶつかり合い。
意外や、ニーマンにも肩入れできない側面があるのも、この映画のミソ。観ているボクらも、何度も騙されます。
第87回アカデミー賞では、助演男優賞、編集賞、録音賞を受賞。
この時、デイミアン・チャゼル監督は28歳。その後、『ラ・ラ・ランド』で、第89回アカデミー賞の監督賞を含む６部門を受賞するのですから、光る才能は早くから開花していたということですよね。
音楽映画というより、サスペンス映画？おすすめです。★４つ。
『セッション』公式サイト


『HERE 時を越えて』は、ロバート・ゼメキス監督最新作。

地球上の、とある場所。
恐竜が生き生きと活動し、やがて氷河期がやってきます。
恐竜が絶滅すると、そこで先住民族の男女が出会い、家族を作っていきます。
さらに時は流れ、1907年、この場所に１軒の家が建ちます。
新たな家族が入居しては人生を過ごし、それぞれの理由で退去していく。
そうして、1945年、戦争で負傷したアルと、ローズの夫婦がこの家にやってきます。やがてふたりは、３人の子どもに恵まれます。
画家を夢見る長男のリチャードは高校生。そんなリチャードには恋人のマーガレットがいました。
マーガレットは弁護士になることが夢でしたが、リチャードとの間に妊娠が発覚。10代で子どもを産むと、結婚し、専業主婦になります。
生活のために、互いに夢を捨てたふたり。そんなふたりにも、時は流れていったのです…。

壮大な定点カメラ映像と言ったらいいかもしれません。
劇中でも、時に、時代は行ったり来たり。その都度、作品のコンセプトを思い返させてくれます。
主演俳優の繰り広げるドラマはもちろんながら、監督は「主役のひとつは“家”であり、観客はこの家の“壁”のようなものだ」と語ります。
ロバート・ゼメキス監督、主演はトム・ハンクスにロビン・ライトですから、映画『フォレスト・ガンプ／一期一会』のコンビ。さらに脚本のエリック・ロスら、当時のスタッフが再集結。公式サイトにある主演俳優２人のインタビュー動画でも、「同窓会のよう」と話しています。
実は、ボクが初めて観させてもらった映画の試写が、『フォレスト・ガンプ／一期一会』なんです。それまで、あまり映画に縁がなかったのですが、そこから毎年たくさんの映画を観るようになりました。
この作品で流れるのは悠久の時ですが、ボクにとっても30年かと。時の早さを感じます。
原作はありますが、それを奇抜なアイデアで映像化。トム・ハンクスも言ってますが、「大きなスクリーンで」是非どうぞ！★４つ。
『HERE 時を越えて』公式サイト


『ベテラン』は、15年に日本でも公開になった韓国のクライム・アクション。

広域捜査隊に所属するベテラン刑事のソ・ドチョル。
彼のチームは一枚岩。バカを言いながらも、正義のために職務を全うしていました。
高級盗難車の密輸事件を片付けたあと、知り合いの社長に誘われた飲み会の席で、ドチョルは財閥の御曹司であるチョ・テオを紹介されます。
テオの非礼な振る舞いから、犯罪の匂いを嗅ぎとったドチョル。
その予感は的中します。
しかし、相手は財閥。どんなことも、金と闇の力で揉み消してきたのです。
周囲から手を引けと諭されるドチョル。それでも彼の正義心が、それを許さなかったのです…。

2015年に自国で公開されると、歴代５位となる1341万人超えの観客動員数を記録した大ヒット映画。日本でも公開されましたが、その“カムバック上映”となります。
実は、シリーズ第２弾となる『ベテラン 凶悪犯罪捜査班』が、４月11日に日本で公開。それを記念しての１週間限定上映なんですね。
2014年に、大韓航空ナッツ・リターン事件が起こり、財閥の傍若無人な態度に批判が集まりました。そんな世相も後押しし、これまではアンタッチャブルとされた財閥へのメス入れ映画が支持されたのかもしれません。
日本の時代劇にも似た“勧善懲悪”。そこに派手なアクションも加わって、スカッとすること間違いなし。
10年前ですから、まったく古くは感じさせません。きっと、第２弾が楽しみになるはずです。★４つ。
『ベテラン』公式サイト

春ですね。
桜の花は、なぜ下を向いて咲くのか。それは人に上を向いてもらうため、顔を上げさせるためだと。
そんな素敵な話を聞いたのは、映画『世の中にたえて桜のなかりせば』という、22年春公開の映画の中でした。
映画には、そんな素晴らしい出会いもあります。
こちらから、積極的に出向いてみませんか？
さぁ、今週は１本です！

『FEMME フェム』は、イギリスのドラァグクイーンによるラブ・サスペンス。

ナイトクラブで人気を博す、ダンサーのジュールズはドラァグクイーン。
舞台を終えて向かった、近くのスーパーで事件は起こります。
ジュールズを冷やかした男たちと口論になり、その中のひとり、全身タトゥーのプレストンからゎジュールズは執拗な暴力を受けたのです。
顔も体も心も、傷だらけになったジュールズ。
しばらくして立ち寄ったゲイ・サウナで、プレストンを見かけたジュールズ。化粧をしていないジュールズが、あのドラァグクイーンだとは気づかずに言い寄ってくるプレストン。
自身の性的指向を隠して生きているプレストンに対し、ジュールズは復讐のため、ふたりの行為を撮影する機会を伺います。
しかし、プレストンと密会を重ねるうちに、ジュールズの中に、複雑な感情が芽生えてきたのでした…。

面白かったです。
BL系と括ると「違う！」と怒られてしまうかもしれませんが(笑)、正直、あまり得意ではないジャンル。それでも、理屈ではない、入り組んだ恋愛感情のぐちゃぐちゃ感は、性別を超越して“わかる”もの。この気持ちは、普遍的なものなんですよね。彼女の気持ちがわからず、ひとり悶々としていた10代の自分に戻るような感覚でもあります(笑)。
描写の過激さゆえか、区分はＲ＋18です。お忘れなく。★４つ。
『FEMME フェム』公式サイト

映画『侍タイムスリッパー』が、日本アカデミー賞の最優秀作品賞を受賞しました。
自主製作としては異例の快挙と話題になっていますが、ボクはこの映画の最大の魅力は脚本にあると思っています。
昨年８月のブログにも書きましたが、タイムスリスリップものにありがちな矛盾をほとんど感じることなく、物語に没頭できましたから。
これは音楽でいうところの、“圧倒的なメロディのよさ”に近いと思うんですよね。
設定が詞で、見せ方がアレンジだとすれば、インディーズの楽曲が、メジャーに混じって、ヒットチャートの１位になったのに似てますよね。
そこには、どちらも作品への情熱と思いがある。関係者の皆さん、大偉業、本当におめでとうございました！
さぁ、今週は４本です！

『教皇選挙』は、ローマ教皇選挙の内幕を描いた作品。

キリスト教の世界最大教派であるカトリック協会。
その最高指導者のローマ教皇が急死してしまいます。新たな教皇を決めるため、バチカンには世界中から枢機卿が集まるんですね。
コンクラーベと呼ばれる教皇選挙は、100人あまりの枢機卿による密室選挙。2/3以上の票を集めれば新教皇に選出されますが、満たない場合は、また翌日に再投票となるのです。
選挙を仕切るのは首席枢機卿のローレンス。
有力候補は４人。リベラル派のアメリカ人、ベリーニ。逆にリベラル派を嫌う強硬派のイタリア人、テデスコ。選出されれば初のアフリカ系となるナイジェリア人のアデイエミ。そして、ローレンスがある疑念を抱くカナダ人のトランブレ。
１日目では決着がつかず、選挙は２日目に。
しかし、そこから、各有力候補者の暴露合戦が始まったのです。
さらにローレンスは、ひとりの見知らぬ枢機卿の存在に驚きます。事前のリストには載っていなかった、メキシコ人のベニテスです。
実はベニテス、生前の前教皇が、秘密裏に任命した枢機卿だったのです…。

コンクラーベで新たな教皇が決まると、礼拝堂の煙突から白い煙が上がり、決まらないと黒い煙が上がります。世界中のカトリック信者は、それを見て一喜一憂するわけです。
この映画では、外に対してあまり明らかにされていない教皇選挙そのものを描く狙いもあったとは思いますが、さらに大きなテーマが隠されているんですね。
それが何かは劇場で確かめてみて下さい。
第97回アカデミー賞で８部門にノミネート。その中で、見事、脚色賞を受賞しています。
緻密なリサーチに加え、色彩の工夫、ストーリーの奥深さなど、確かに高い評価を得て然るべき作品だと思います。
細部まで目を凝らして欲しいからこそ、映画館の大きなスクリーンで是非！そのスケールの大きさを感じてみて下さい。★４つ。
『教皇選挙』公式サイト


『獄舎Ｚ』は、モンゴルのゾンビ映画。

極寒のモンゴルを走る、
一台のバス。
目的地に着くと、降ろされてきたのは、赤い頭巾の若者たち。
ひとりひとりが頭巾を剥がれ、それぞれの罪状が読み上げられます。
窃盗、集団暴行、IT犯罪、人身売買など、犯罪に手を染めた男女４名ずつが送られてきたこの場所は、どうやら更正施設のよう。
しかし、ここには厳しい規則があり、脱獄を企てればもちろん、違反をするだけで、独房行きや激しい体罰が待っていたのです。
ところが、恐怖はそれだけではありませんでした。彼らを襲ってきたのは、なんとゾンビたち。
実はこの施設、軍が人間兵器を開発するための、人体実験の場だったのです…。

“モンゴル産のゾンビ映画”。
それだけで、ゾンビ映画のファンたちは色めき立つのでしょうね。
大相撲の世界では、モンゴルという国が大いに浸透していますが、正直、文化や国民性に関して、あまり知識がないのが実情です。
ストーリーや舞台設定には若干の“？”が付きますが、映像技術などは世界レベルにあります。
この『獄舎Ｚ』を含む７本のモンゴル映画が、「第１回 日本モンゴル映画祭」として、新宿K'sシネマで一挙公開。今月22日(土)から28日(金)までの７日間です。
公式サイトから気になる作品を探して、是非、足を運んでみて下さい！★３つ。
『獄舎Ｚ』公式サイト


『ジェリーの災難』は、事件の当事者が脚本・主演を務めた異例の作品。

1970年代、脚本と演技を学ぶために、アメリカに渡ったジェリー・シュー。
しかし、結婚し、子どもが出来ると、夢を断念。エンジニアとして働き、財を成すまでに至ります。
定年退職した今は、妻とも離婚。３人の息子とも離れて暮らしていました。
そんなジェリーの元に、１本の電話が入ります。
電話の主は中国警察。フロリダにあるジェリーの口座が、国際的なマネーロンダリングに使用されていて、ジェリーが第一容疑者になっていると言うのです。
さらに、もしスパイになって中国警察に協力すれば、起訴は免れると言うではありませんか。
逮捕は御免と慌てたジェリーは、言われるがままに行動します。その中に、大量の送金指示もあったのです…。

原題は『Starring Jerry As Himself』。そう、ジェリー本人が本人を演じ、家族も総出演しています。
69歳。小さなアメリカンドリームも手にし、これからは悠々自適に生きていこうと思った矢先にかかってきた１本の電話。これがジェリーの将来設計を粉々に打ち砕いていきます。
でも、実話でしょ？息子のひとりは、家を買うための頭金を頼れなくなって。映画に出てる場合？と思いましたが、災い転じてなんとやら。不幸が家族の結束を、より固いものにしたようです。
頭の片隅に湧く、妙な疑念は打ち消して観ることをお勧めしようかと思ったのですが、いや、それもまたこの映画の味付けのひとつ？
何とも不思議な感覚に陥ります。★３つ。
『ジェリーの災難』公式サイト


『光る川』は、ネイチャー・ファンタジー。

1958年の夏。
大きな河川の上流で暮らす少年ユウチャ。父は林業に携わっていましたが、森林伐採の影響か、台風による洪水被害の悪化に悩まされていたのです。
そんな時、紙芝居屋がやってきて、子どもたちにこの辺りに古くから伝わる昔ばなしを読み聞かせます。それは、里の娘・お葉と、山の木地屋の青年・朔との、叶わぬ恋の物語。お葉の哀しみが、年に一度、洪水を起こすというのです。
父が悩む現状と関係があるのではと感じたユウチャは、山へと入って行くのですが…。

金子雅和監督が、岐阜の長良川流域に伝わる民話にインスピレーションを受けて作った作品だそう。
全編CGは一切なしだそうで、木々の碧、水の清らかさに、日本にもまだこんなに自然の綺麗な場所が残っていたのかと、感動を覚えると思います。
人を愛する純な気持ちは、あるがままの自然の美しさに通じる部分がある。そんな感覚さえ、もう一度呼び覚ましてくれました。
都会で汚れてしまった心を、森林浴にも似た映像で洗い流してみてはいかがですか？★３つ。
『光る川』公式サイト

『逃走』は、実話に基づくストーリー。

1974年、日本中を震撼させた爆破事件が起こります。死者８名、負傷者約380名を出した、東京・丸の内の、三菱重工ビル爆破事件です。
その後も連続して起きた同様の事件を主導したのは、新左翼過激派集団の東アジア反日武装戦線に属する３つのグループ、狼、大地の牙、さそりでした。
桐島聡は、さそりに属し、メンバーが次々と逮捕されていく中で、逃亡を決意。名前を内田洋に変え、神奈川県藤沢市の土木工事会社に、住み込みで働き始めます。
あれから49年。体の不調から病院に運ばれた桐島は、死期を悟り、担当医にこう告げるのです。
「私は桐島聡です」と…。

2024年１月、病院に担ぎ込まれた男性が、自分は桐島聡だと名乗り、最期は本名で死にたいと。その４日後に息を引き取った出来事。いまだ記憶に新しいところです。
日本中の交番などに掲示されていた、指名手配犯の桐島聡の写真。黒ぶちのメガネと長い髪が、今でも残像として、しっかりと残っています。
それだけに、昨年のニュースは衝撃でした。
この映画の監督は、自身も日本赤軍のメンバーだった足立正生。国際手配され、逮捕歴もある足立監督ゆえに、他の誰よりも桐島聡の心情や行動を理解できたのかもしれません。
49年に渡る逃亡の“なぜ？”を抱く人も多いはず。桐島聡に関するモヤモヤを晴らしてくれる可能性がある１本です。
娯楽作品ではありませんが、気になる方は是非。★３つ。
『逃走』公式サイト


『ドマーニ！　愛のことづて』は、イタリア映画。

1946年、戦後間もないイタリア。
デリアは、夫イヴァーノ、年頃の娘マルッチェラと二人の幼い息子、さらに寝たきりの義父オットリーノと、半地下の家に暮らしています。
戦争に出征していたイヴァーノは気が荒く、何かにつけてデリアに暴力を振るいます。
生活費はデリアがいくつもの仕事を掛け持ちして稼いでおり、そんな母の姿を見てきた娘のマルッチェラは、母の様な生き方は絶対にしたくないと、ずっと思ってきました。
マルッチェラには、恋人がいます。お金持ちの御曹司ジュリオです。近々、両親を連れて婚姻の挨拶に来るというのですが、こんな家庭環境ですから、マルッチェラは不安で仕方ありません。
一方、仕事の帰り道、デリアは自動車修理工場の前を通るのですが、そこで働くニーノは、デリアにずーっと好意を寄せています。
「30年間、毎朝後悔している」と言うニーノは、町を出るから一緒に来ないかとデリアを誘います。戸惑いを見せるデリア。
そんな時、デリアのもとに、一通の手紙が届いたのです…。

全編モノクロの作品です。
監督を務めたのは、主演のデリアを演じたパオラ・コレテッレージ。コメディエンヌでもあるそうで、これが初監督作品となります。
女性の地位が低く、権利も限られていた時代。それでもたくましく生きるデリア。
そんな母を反面教師にしていた娘のマルッチェラですが、その実は…。
話したいことはたくさんあるけれど、何を書いてもネタバレになりそうで(笑)。
デリアの決断の先に待っていたのは？
「騙されたっ」というと言葉は悪いけれど、最後に「えーっ」となるのは必至！それだけ脚本が秀逸ということだと思います。
ボクのような日本人が観てもそう感じるのですら、自国ではさらにでしょうね。2023年のイタリア国内興行収入No.１も頷けます。
是非、ご覧になってみて下さい。このコラムの意味がわかりますから(笑)。満点！★５つ。
『ドマーニ！　愛のことづて』公式サイト


『Flow』は、第97回アカデミー賞の長編アニメーション賞受賞作。

ある朝のこと。一匹の猫がいつものように目覚め、外に出ると、辺りの様子がどうもおかしい。
すると、大量の水が押し寄せてきて、世界は大洪水に飲み込まれてしまいます。
高いところに上がるのは得意な猫でしたが、いよいよ困った時、一艘の舟が流れてきます。
ピョンと飛び乗った猫。
すると、カピバラ、犬、キツネザル、ヘビクイワシと、次々と同乗者が増えていったのでした…。

ギンツ・ジルバロディス監督は、ラトビア出身。
第97回アカデミー賞では、国際長編映画賞にもノミネートされていました。
全編を通してセリフがなく、動物たちの鳴き声だけ。人間の姿もありません。
ただ、登場人物ならぬ“登場動物”がそれぞれに持つ、固有の特徴がある。それをデフォルメすることで、人間をも思わせるキャラクターを作っていきます。
犬はあちこちに尻尾を振るし、カピバラはドンと構え、キツネザルは物欲が強く、ヘビクイワシはどこか高みから見下ろしているかのよう。窮地を生き抜くそれぞれを、主人公の猫の目で見てるといった感じでしょうか。
インストゥルメンタルの音楽は、歌詞が無いからこそ、聴き手に映像を思い浮かばせると言います。似たようなことが、この作品にも言えるのかもしれませんね。
世界が認めた、ラトビア発のアニメーション。想像力豊かに、楽しんで下さい！★４つ。
『Flow』公式サイト


『私たちは天国には行けないけど、愛することはできる』は、韓国映画。

1999年、夏の韓国。
女子高生のジュヨンは、テコンドー部員。
幼なじみの男の子、ミヌと行ったファストフード店で、ジュヨンはミヌから、「あのレジの女の子に手紙を渡してほしい」と頼まれ、注文時に「好きです」と書かれたメモを手渡します。彼女の名はイェジ。
後日、ジュヨンがテコンドー部の先輩たちからいじめを受けているところを、偶然通りかかったイェジが、機転をきかせて助けてくれます。
数日後、ジュヨンが帰宅すると、家にイェジがいるではありませんか。
実は、イェジは少年院帰り。ジュヨンの母が協力している更正プログラムの一環で、イェジがホームステイをすることになったのです。
同じ部屋で過ごす毎日。ジュヨンとイェジは、互いのことが気になりだします。それは、友情を超えた感情でもありました…。

同性愛、セクハラ、体罰、貧困、差別など、近年、無くしていこう、考え方を変えていこうとの機運が高まっているテーマを、ひとつの物語に詰め込んだ作品。
日本でも、昨年、昭和の時代をコミカルに描いたドラマ『不適切にもほどがある』が話題となりましたが、1999年の韓国には、まだそんな風潮があったということなのでしょう。
当然、“あの頃”なわけですから、二人の恋には高過ぎるハードルが待ち受けています。それをどう越えるのか、越えられるのか。それは劇場でお確かめ下さい。★３つ。
『私たちは天国には行けないけど、愛することはできる』公式サイト

第97回アカデミー賞の各賞が発表されました。
残念ながら、日本映画の受賞は叶いませんでした。特に『小学校〜それは小さな社会〜』は、★５つにしていた作品なので注目していましたが…。
それでも、ノミネートだけですごいのと、これでまたたくさんの人の目に触れるかと思えば、その好影響は計り知れません。
少しでも気になる映画が公開されたら、是非劇場に足を運んでみて下さい。
さぁ、今週は２本です！

『フライト・リスク』は、俳優のメル・ギブソンの９年振りとなる監督作。

ウィンストンは、世間を騒がせた重大事件の重要参考人。保安官補のハリスは、極寒のアラスカの地で彼を捕まえます。
続く任務は、ウィンストンをニューヨークまで無事に護送して、裁判で証言させること。
手配した小型飛行機の後部座席にウィンストンを座らせ、鎖で繋ぐと、ダリルというベテランパイロットが乗り込み、テイクオフ。アラスカからニューヨークへのフライトが始まります。
ところが、ウィンストンが、足元に落ちていたパイロットのライセンス証を発見。見ると、貼られている写真はまったくの別人ではありませんか。
そう、今、操縦捍を握っているのはダリルではなかったのです…。

ワケありで久々の現場復帰となり、任務に意欲を燃やすハリス保安官補。
ウィンストンに証言をされると困る大物が大勢いるからこそ、彼の身の安全を守り、裁判所まで護送する必要がありました。
そこで命を狙いに来たのが、ニセのダリル。
上空10000フィートの、いわば密室で起こる、３人の命を賭けた闘いが、この映画です。
目新しさこそありませんが、よく考えられていて、当然のことながら、無線や電話も重要なツールになってきます。
ホッとした次の瞬間に、新たな危険が襲ってくる。それが最後の最後まで続きます。
見ているあなたも、この展開に息が抜けないはず。好きな人にはたまらない、王道を行くサスペンションアクションだと思います。★３つ。
『フライト・リスク』公式サイト


『マッド・マウス　ミッキーとミニー』は、ミッキー史上初のホラー映画。

郊外の巨大なゲームセンター、ファン・ヘイヴン。
そこで働くアルバイトのアレックスとジェイナは、店長から貸し切りが入ったからと残業を頼まれます。
ところが、ジェイナにはデートの約束が。アレックスに仕事を任せて店を出ていってしまうんですね。
実はこの貸し切り営業、アレックスの21歳の誕生日を祝う、友人たちのサプライズパーティ。驚いたアレックスには、もうひとつうれしいことが。メンバー中に、アレックスが思いを寄せるマーカスがいたのです。
しかし、ときめいていたのも束の間。ひとり、またひとりと、何者かに命を奪われていったのです…。

1928年に公開された、ミッキーマウスの最初のアニメが『蒸気船ウィリー』。公開から95年が経ち、その著作権の保護期間が終了。この初代ミッキーだけは自由に使えるようになりました。
そこで作られたのが、この映画。なんと殺人鬼のミッキーが暴れまわります。
ゲームセンターでの凶行と並行して、別の男女４人組が襲われるストーリーも描かれていきます。
ただ、変な言い方ですが、“殺しに深みがない”。ミッキーマウスである必然性に欠けるかなぁ。
冒頭のテロップ、BGMから遊び心満載ですが、そのあたりが残念でした。
ボクはディ○ニー・マニアではありませんが(笑)、ミッキーファンはどう感じるのか？聞いてみたいところです。★２つ。
『マッド・マウス　ミッキーとミニー』公式サイト

先週のミニシアターランキング１位は『聖なるイチジクの種』、５位は『コメント部隊』。
気になる方は先々週の「Pick Up Movie！」をチェックしてみて下さい。
今週の作品も、きっとランク上位に来ると思われます。
さぁ、今週は１本です！

『TATAMI』は、実話に基づく問題作。

女子柔道のイラン代表選手、レイラ・ホセイニ。
その実力は折り紙つきで、ジョージアで行われている世界柔道選手権での有力なメダル候補。評判通り、ここまで順調に勝ち上がっていました。
チームの監督は、過去に自身も女子柔道のイラン代表だったマルヤム・ガンバリ。
レイラの金メダルが見えてきたその時です。監督の元に、１本の電話が入ります。
それは、「レイラを棄権させろ」というイラン政府からの指示だったのです…。

基になったのは、2019年に日本武道館で開催された世界柔道選手権で、実際にあった出来事だそう。
敵対するイスラエルの選手と戦って負けることは、国のメンツを潰すことになるからと、イラン政府はスポーツであっても、その接触を避けてきました。
自身のため、家族のため、そして柔道家としてのプライドのため、練習に励んできたレイラ。
念願の世界一を前に、嘘のケガでの棄権を迫られます。断れば、祖国で応援してくれている家族にも危険が迫る。
実はマルヤム監督にも、暗い過去がある。
果たして、レイラの下す決断とは？
監督はイスラエル出身のガイ・ナッティヴ、共同監督はイラン出身で、マルヤム監督役も務めたザーラ・アミール。映画史上初となる、両国出身監督の共作が実現しました。
映画は秘密裏に撮られ、参加したイラン出身者は全員亡命したそうです。
もちろん、イランでの上映は禁じられたまま。『聖なるイチジクの種』もそうですが、命懸けで映画を撮っている現実…。
本来なら、夢と希望に満ち溢れているはずのスポーツやアートの世界。その色を消してしまう政治や思想の圧。モノクロの映像はその象徴でしょうか。
JUDOがテーマなだけに、ボクら日本人にも伝わるものは大きいと思います。
阿部詩選手がナレーションを務める予告編にも注目です。満点！★５つ。
『TATAMI』公式サイト

今週はたくさんありますョ。早速行きましょう。
さぁ、今週は６本です！

『あの歌を憶えている』は、ヒューマンドラマ。

シルヴィアはシングルマザー。13歳の娘アナとＮＹに暮らしています。
ある日のこと、同窓会に出席したシルヴィアが、居心地の悪さに会場を出ると、ずっと後を追ってくる男性がいます。
家にまでついてきた男は、雨の中、ドアの前で朝を迎えたようで、ずぶ濡れで座っていました。
さすがに心配になったシルヴィアが声を掛けると、彼は若年性認知症で記憶障害を持つソールという男性だとわかります。
ソールは弟のアイザックと、その娘サラと暮らしていましたが、外出を禁止されるなど、自由がありません。
シルヴィアが介護施設で働いていることを知ったサラは、シルヴィアに伯父ソールの面倒を見てくれないかと頼むんですね。
空いた時間ならと、シルヴィアは依頼を受けるのですが…。

上記はあくまで導入部。
シルヴィアには、学生時代の辛い過去があり、ソールがつけてきたのはその関係ではと、初めは疑いの目を向けます。
次第にソールのおおらかさに愛情を抱くようになったシルヴィアですが、物事はそう簡単には進みません。
ソールの弟の猛反対があり、なおかつ、シルヴィアには、さらに忘れたくても忘れられない過去があったのです。
重いです。想像していた以上に壮絶な過去がシルヴィアにはあります。覚えていたくても忘れてしまうソールと、忘れたくても忘れられないシルヴィアの恋のお話。プラスとマイナス、凸と凹とが出会えたのかもしれません。
ボクら世代には懐かしい、プロコルハルムの「青い影」（1967年）が効果的に使われています。
よくも悪くも家族の物語。その意味は、観ればわかるはずです。★３つ。
『あの歌を憶えている』公式サイト


『かなさんどー』は、お笑いコンビ・ガレッジセールのゴリが、本名の照屋年之名義で監督を務めた作品。

美花のところに、父の会社の元従業員の男性から電話が入ります。
「お父さんがまた倒れた。今月もたないかも」。
美花は母・町子が倒れた時、酒を飲んでいて電話に出なかった父が許せず、縁を切って島を出ていたのです。
７年振りに帰った、沖縄県伊江島。
父は病院のベッドで寝ていました。
久し振りの実家で思い出す、仲のよかった親子３人の暮らし。
すると美花は、母の日記を見つけます。そこに書かれていたのは、娘の自分が知らなかった、父と母の愛の物語だったのです…。

よかったです。泣かせます。
あんまり書くとネタバレになるから控えますが、脚本も照屋年之。上手くできてました。
個人的な話で恐縮ですが、亡くなったボクの父の入院先に、母がいつも見舞いに行っていて。
行けない時、母から預かった手紙を父に届けると、本当にうれしそうで。「俺が愛した女だからな」と。息子の前で言うセリフかよと恥ずかしくなったのを思い出します。
だって、水と油みたいな両親だと、ずーっと思ってたから。
子どもの知らない男女の関係が、両親にだってちゃーんとある。その時に、それを知りました。
短い時間だったけど、出会った頃に戻れたんじゃないかなぁ。幸せな数日だったと思います。
映画と関係ないようで、あるんです(笑)。
ちなみに、“かなさんどー”には、“愛おしい”という意味があるそうです。★４つ。
『かなさんどー』公式サイト


『綺麗な、悪』は、瀧内公美の一人芝居。

街を歩くひとりの女性。
古びた洋館に辿り着くと、軋む扉を開け、中へと入っていきます。
どうやらそこは、彼女が以前診察を受けていた精神科の病院のよう。
医師は不在？
時折、動き出す、酔っぱらいピエロの人形。
彼女は患者用の椅子に座り、語りだしたのです。
「火の…火の話から始めることにします」と…。

映画プロデューサーの奥山和由が、30年振りにメガホンを取った異色作。
芥川賞作家・中村文則の短編小説「火」を原作に、60分を超える一人芝居をワンカットの長回しで撮った作品。
瀧内公美はインタビューで、「１回で体力が全部奪われる」と語っていました。それを２回、回したとも。
主人公は話します。
８歳で家に火を付け、親を殺したこと。
いじめにあった学生時代。
21歳で結婚、出産。
夫の父親と関係を持ち
離婚。
そして売春。
主人公が憑依しているとしか言いようがありません。卓越した集中力。芝居ってすごいんだなと。
プロの仕事を見せつけられた気がします。★３つ。
『綺麗な、悪』公式サイト


『銀幕の友』は、中国のショートムービー。

1990年、中国のとある田舎町。
病身の母と暮らすチョウは、映画スタジオの受付として働いている女性。
15日間に渡るアジア競技大会が終わり、敷地の中に立っていたパンダのマスコット“パンパン”も撤去されようとしていました。
すると、ひとりの男性がスタジオを訪れます。ここで働く知人に会いに来たと言います。
彼の名はリー。全国を旅する詩人だそう。
知人を待つ間、ふたりは何気ない会話を交わすのでした…。

24分のショートムービー。
鮮烈な出来事は起こりませんが、些細な日常の中にこそ、人生を変えるような瞬間がある。そんな気づきの物語かなと。
チョウの職場では、次の金曜日に、職員とその家族のための映画の上映会があり、チョウはその仕切りも任されています。
皆で映画を１本観ることで、体験を共有できた1990年の頃に連れ戻したい。監督のチャン・ダーレイは、そう考えたそうです。旧き良き時代への郷愁があるのでしょうか。それだけ中国が急速に発展したことの裏返しかもしれませんね。
『三丁目の夕日』じゃないけれど、日本の昭和にも似た懐かしさを感じました。★３つ。
『銀幕の友』公式サイト


『僕らは人生で一回だけ魔法が使える』は、ファンタジーな青春ドラマ。

自然に囲まれたのどかな村に暮らす４人の同級生がいます。アキト、ハルヒ、ナツキ、ユキオは18歳。
村の長老“てつ爺”に呼び出された４人は、村の秘密を聞かされます。
「この村の男たちはな、人生で一度だけ魔法が使えるんだ。ただし、魔法は命にまつわることには使えない。使えば村に不幸が起きる」と。
初めは冗談だろうと笑っていた４人でしたが、自分の父親たちも魔法を使ったと知り、真剣にこのことを考えるようになります。
魔法が使えるのは、18歳から20歳まで。年下や村の外の人間に口外することは許されません。
４人は魔法会議なるものを開くのですが、本音をぶつけ合う中で軋轢が生じてしまいます。
あんなに仲がよかった４人の間に、亀裂が生じてしまったのです…。

人気放送作家だった鈴木おさむの原作を、実写映画化した作品。
18歳の４人はそれぞれに悩みを抱えています。
アキトはピアニストになりたいけれど、楽器店を営む父に反対されています。
ナツキはサッカーのプロを目指していましたが、父親が倒れてしまい、夢を捨てて家業を手伝わざるを得ません。
ユキオは建設会社を営む父に、悪い噂が。
そして、ハルヒは生まれもっての病を抱えていたのです。
果たして、４人は何に魔法を使うのか。気になりますよね。
でも、ボクらは生きている中で、ほぼほぼ魔法を使っているんじゃないかと。
縁とか、運とか、流れとか。強く思えば叶ったり。そう、強く思ったからこそ努力もできた。ならばそれって、魔法みたいなものなんじゃないのかなって。
そんなことに気づかせてくれるかも。疲れている人は、心の洗濯に是非。★３つ。
『僕らは人生で一回だけ魔法が使える』公式サイト


『ゆきてかへらぬ』は、大正時代の尖った愛と青春の物語。

20歳の長谷川泰子は、かけ出しの女優。まだ17歳の学生だった詩人の中原中也と京都で出会い、恋に落ちます。
一緒に暮らし始めた泰子と中也が東京に引っ越すと、ふたりの家を文芸評論家の小林秀雄が訪ねてきます。
秀雄は、中也の詩人としての才能を高く評価しており、中也は批評の世界で名を馳せている秀雄に認められることに誇りと喜びを感じていたのです。
しかし、そんなふたりの関係に、泰子は嫉妬すら覚えるようになります。
一方で、秀雄はまた泰子の魅力にも気づいてしまったのです。
押さえきれないそれぞれの想い。
こうして、いびつな三角関係が始まったのでした…。

根岸吉太郎監督作品。
公式サイトのあらすじにも、“アーティストたちの青春”という言葉がありますが、文化の黎明期だった大正時代に実在した卓越した若き才能たちの恋は、時に刃物のように相手を傷つけ、また自分自身にすら、傷を負わせてしまいます。
駆け引きのない魂のぶつかり合いは、火花さえ散らしながら、先の読めないドラマを描いていきます。
“三”というのは強いと言われますよね。三角は潰れない。三脚は三本の足だから立てるとも。
波乱の人生を選んだ３人は、棘の関係であったとしても、互いに決して欠かせない存在だったのでしょう。
泰子に広瀬すず、中也に木戸大聖、秀雄に岡田将生。
大正モダンの色彩に魅せられながら、その世界観に没入できる。ベテラン制作陣による、映画らしい映画だと思います。★３つ。
『ゆきてかへらぬ』公式サイト

寒いっ。
最強寒波が居座り続けた日本列島。２月だから、寒いのは当たり前とはいえ、寒い…。
出不精にならないよう、観たい映画を探して、街に繰り出しませんか？
さぁ、今週は３本です！

『コメント部隊』は、韓国映画。

イム・サンジンは新聞記者。
巨大企業であるマンジョンの不正を暴く大スクープを書いたものの、誤報だったことが判明。新聞社から、停職処分を受けてしまいます。
さらにネット上に、あることないこと、自分のすべてが晒され、大炎上のイム・サンジン。
そんな彼のもとに、「あの記事は事実です」というDMが届きます。
半信半疑で送り主とコンタクトを取ると、彼らはチームアレブという、いわゆる“コメント部隊”で、金さえ貰えば世論の操作が可能だと。マンジョンに依頼され、あの記事を“嘘”にしたのは自分たちだと言うのです。
それが事実だとしたら、彼らの話の中にとんでもないネタが潜んでいるのではないか。イム・サンジンの記者魂に再び火がついたのですが…。

SNSが、恐ろしいほど大きな影響力を持っている現代。
選挙の時なんかでも、容易く世論を一転させるほどの力を、SNSは持っていますもんね。
音楽評論家の富澤一誠さんが言った、「事実はひとつ。でも真実はひとつではない」。この言葉が予言のように感じる、まさにそんな時代になりました。
世の中の論調がひとつの方向に堰を切ったように流れると、もう誰にも止められません。
“事実”は確かな事象ですが、“真実”とは、言い換えれば、その事象に対する個々の価値観なわけで。
最近のあれこれを見ても、SNSに乗っかった世論が推論で“真実”を作っている気がしませんか？
“事実”をきちんと知る前に、憶測だけで“真実”を決めつけると、振り上げた拳を下ろせなくなってしまいます。
それでも匿名だから、別に関係ないやって感じなのでしょうか。
話がややそれましたが、この映画では、コメント部隊なる存在が、世論なんていくらでも操作できると。その真実と虚構の沼に、新聞記者がハマっていくストーリー。
ネットが得意ではないボクには、正直ついていくのがやっとだったけど、今年は参議院議員選挙もありますからね。フェイクに惑わされないよう、きちんと見抜く力を鍛えておきたいですね。★３つ。
『コメント部隊』公式サイト


『聖なるイチジクの種』は、イラン人監督が描くサスペンススリラー。

イマンはイランの国家公務員。彼には、妻のナジメとふたりの娘、レズワンとサナがいました。
20年に渡る勤務態度が評価され、イマンは夢だった予備判事に昇進することに。しかしそれは、反政府デモの逮捕者に極刑を処すための判を押す。そんな仕事でもあったのです。
今、国内では政府への反感が高まっており、公務員の素性がSNSに晒されるのは日常茶飯事。遂にはイマンの住所も、ネットに載せられてしまったのです。
イマンは上司から護身用にと、一丁の銃を渡されます。自宅に持ち帰り、寝室の引き出しに銃を隠すイマン。知っているのは妻のナジメだけ。
ところが、この銃が消えたのです。
誰が盗んだのか。家族は皆、否定します。
すると、この出来事が、とんでもない事態へと発展していくのでした…。

2022年に、イランでは、ヒジャブの被り方が不適切だと女性が警察に逮捕され、不審な死を遂げています。これに対し、女性たちが抗議のデモを行い、多数の逮捕者が出ました。日本でも報じられましたよね。記憶に新しいところだと思います。
イラン人のモハマド・ラスロフ監督は、実際の映像も織り交ぜながら、母国に対し、この映画を以て大きな怒りの声を上げました。
実は、過去の作品で政府を批判したとして、すでに有罪判決が下っている監督は、イランを秘密裏に脱出しています。
公式サイトにある監督の“声明”を読んでみて下さい。諜報機関がこの映画の情報を知る前に、自身のように国を脱出できた俳優やスタッフもいるけれど、そうでない人も大勢いると。その仲間たちは起訴され、取り調べを受けており、身の安全が心配だと言うのです。愕然としませんか？
この映画は、昨年のカンヌ国際映画祭で審査員特別賞を受賞。第97回アカデミー賞では、国際長編映画賞にノミネートされています。
歪んだ正義や信念が、実の家族にここまでするのか？というのが、日本人のボクには理解できず。満点にしなかったのはそんな理由からですが、現実は映画の世界そのものなのかもしれません。
命懸けの167分。是非、ご覧になってみて下さい。★４つ。
『聖なるイチジクの種』公式サイト


『恋脳Experiment』は、恋に恋する女性の物語。

お姫様ごっこが大好きだった山田仕草は、今、中学生。
女子校ゆえ、男子との接点は塾のみ。恋をすると可愛くなれると信じ込んでいた仕草は、同じ塾に通う晴人に突然告白します。
「まぁ、いいよ。名前も知らないけど」。
当然のごとく、あっという間に、この“恋愛ごっこ”は幕を閉じることに。
時は流れ、美大に通うようになると、今度はダンスを学ぶ翔太という恋人ができます。
ところが、卒業制作が上手くいかないのは恋にうつつを抜かしているからだと考えた翔太は、仕草に別れを突き付けます。
さらに、卒業後に就職したデザイン会社では、憧れだった西川というデザイナーの下で働くことに。しかし、この西川がパワハラとセクハラの権化のような上司で。
妻子持ちの西川主催のホームパーティで、仕方なくも甲斐甲斐しく動く仕草。
すると、その姿を見ていた男性が、仕草に優しく声を掛けてきたのでした…。

幼少期から思春期、そして社会人になった、ひとりの女性の恋愛遍歴を追ったストーリー。
恋愛遍歴と言っても、ずーっと抱いている理想を追いかける、頭デッカチな恋ですから、決して派手なものではありません。
恋に恋することを“呪い”と表現しているように、いわゆる恋愛下手な女の子の恋物語。
西川のホームパーティで知り合った男性は、西川の元同僚だったエイジ。
いよいよ理想の男性との出会いか、否か。それは劇場で確かめてみて下さい。
Experimentには、“実験”とか“試み”という意味があります。
ボクも恋愛には理想を追い過ぎるみたいで。それゆえ、今でも成就してないんですが(^^;、この映画のほとんどの登場人物に感情移入ができず。厳しい評価でごめんなさい。★２つ。
『恋脳Experiment』公式サイト

２月になりました。
１月に観させてもらった映画の試写は18本。
まずまずの滑り出しかと思います(^-^)v
今年はどれだけたくさんの作品に出逢えますか。
今からワクワクです！
さぁ、今週は５本です！

『大きな玉ねぎの下で』は、爆風スランプの名曲にインスパイアされたラブ・ストーリー。

丈流は就活中の大学生。夜は“Double”というBARでアルバイトをしています。
この店、昼は別の経営者がスイーツの店として営業。そこでは看護学生の美優が、アルバイトとして働いていました。
丈流と美優は、互いにこの店で働いていることを知りません。でも、実は以前居酒屋で出会い、言い合いになったことが。さらに、丈流の母が入院している病院で実習をしていたのが美優。見舞いに行った丈流が美優とバッタリ会った途端、再び言い合いになるほどの犬猿の仲でした。
そんな時、Doubleで昼と夜との業務連絡ノートを始めます。最初はまさに業務連絡だけだったのですが、次第に相談事も書き合うようになり。まるで交換日記のように。
しかし、相手が丈流であり、美優であるとは、つゆ知らず。それでも、文字だけの相手のことが、互いに気になり出していたのです…。

爆風スランプ、1989年の大ヒット曲「大きな玉ねぎの下で」。
元々は1985年のアルバム『しあわせ』の収録曲で、リメイクして発売したシングル盤には「〜はるかなる想い」というサブタイトルが付いていました。
あらすじとして書いたものは、丈流と美優のことだけですが、実は30年前、丈流の両親も文通で知り合っていて、その物語も並行して描かれていきます。
昭和の時代にはあったんですョ。「文通しませんか？」という雑誌のページが。本名と住所が載ってるなんて、今じゃ考えられませんよね(笑)。
２世代に渡る“手書きの文章”が育む、恋物語。
誤解やすれ違い。障壁はたくさんあります。でも、仲間が、家族が、背中を押してくれます。
ゴールはどちらも日本武道館！
幅広い年齢の皆さんの心を打つ映画だと思います。
あ、もうひとつ、ラジオも重要なツールとして登場します。ラジオDJのボクにとっては、うれしい設定でした。
ハンカチを持って、劇場に是非！満点★５つ！
『大きな玉ねぎの下で』公式サイト


『サラリーマン金太郎【魁】編』は、人気コミックの実写映画化。その後編。

ひょんなきっかけで、マグロ漁師から大企業のヤマト建設に入社した矢島金太郎は、伝説の元暴走族のリーダー。
そんな金太郎に与えられた、初めての大きな仕事が、九州における地熱発電所の建設でした。
しかし、近くには小さな温泉街があり、最初は賛成していたという住民たちも、なぜか今では建設反対の側に回っています。
加えて、下請け会社は一ツ橋社長を筆頭に、まったく働こうとしません。それどころか、２億円もの金を要求してくるではありませんか。
一ツ橋社長とケンカになり、怪我をした金太郎は、ある温泉旅館に運び込まれます。
療養のお礼にと旅館を手伝う金太郎。すると、少しずつ街の人々の本音を知ることになります。
さらに、この案件の裏には、プロジェクトの邪魔をする、大きな陰の力の存在が見えてきたのです…。

前編となる【暁】編は、１月10日に公開となっていて、その時にも書きましたが、時代劇にも似た爽快感が魅力。“下剋上ヒューマン・エンタテインメント”というキャッチフレーズが公式サイトにありますが、言い得て妙だと思います。
コンプライアンスが厳しい現代において、何もかもがありえない設定ですが、それが逆に時代の“無い物ねだり”を刺激してくれるのかもしれませんね。
いい意味での“人たらし”。矢島金太郎がうらやましい…(笑)。
エンタメとして、理屈抜きに楽しめる１本だと思います。★４つ。
『サラリーマン金太郎【魁】編』公式サイト


『ステラ　ヒトラーにユダヤ人同胞を売った女』は、実話を基にしたストーリー。

1940年のドイツ、ベルリン。
ユダヤ人の両親を持つ、ステラ・ゴルトシュラークは18歳。夢はジャズシンガー。アメリカで歌手になるために、ステラは毎日のように歌い続けていました。
しかし、ナチスによるホロコーストが始まると、両親と共にステラも捕らえられ、強制労働を強いられます。
そんな中、偽造パスポートを作る男性と出会い、ステラは自由を得るんですね。
ところが、そんな日々も束の間。ステラはゲシュタポに逮捕されてしまいます。
アウシュビッツに送られないことと引き換えに、ステラが選んだのは、ベルリンに隠れ住む同胞をナチスに売る、密告者の道だったのです…。

常々思うのは、ナチス関連の映画の多さです。
映画として制作されるのは、人類最悪の過ちを忘れてはいけない、繰り返させてはならないという信念からなんだと思います。
生き延びるためにステラが選んだ、密告者という選択肢を「仕方ないよね」とは絶対に言えません。「でも100％あなたは拒めますか？」と聞かれたら…。
しかしです。その先には、どちらを選ぼうとも、絶望しかないのです。
戦争とはそんな残酷な行為なんだということを、改めて念に記す必要があると強く感じます。★３つ。
『ステラ　ヒトラーにユダヤ人同胞を売った女』公式サイト


『世界征服やめた』は、北村匠海初監督作品。

彼方は会社員。
ルーティーンのような毎日に、日々変わらない生活に、彼方は辟易としていました。
内向的な彼方とは対照的に、明るい性格の星野という同僚がいて、昼休みの屋上で、また仕事帰りの居酒屋で話すこともしばしば。
「自分のことなんて、誰も必要としていないんじゃないか」。
そう悩む彼方に、星野は言います。
「お前の世界は誰の世界なんだ？誰に征服されたんだ？征服しちまえよ。お前がさ」。
そんな星野がある決断をしたことで、彼方の生き方が大きく変わることになるのです…。

俳優として、DISH//のボーカリストとして活躍する、北村匠海の初監督作品。企画、脚本も自身が手掛けています。
ボクはいつも、情報を先入れせずに試写に臨むのですが、エンディングで流れる主題歌を聴いた時、「この曲がこの映画のすべてじゃないか」と感じました。
それもそのはず。映画のタイトルは、不可思議/wonderboyというアーティストの楽曲のタイトルで、監督が学生時代、将来に絶望していた時に出会って人生を変えてもらった曲なんだそう。
「いつか映画にしたい」。
その思いが結実した51分の作品です。
不可思議/wonderboyのジャンルは、ポエトリーリーディング。ラップにも似た“言葉のアート”です。ボクらの時代だと、TOKYO No.1 SOUL SETという３人組が、シーンを引っ張ってました。
不可思議/wonderboyは、今はもうこの世にいません。でも自分が救われたように、今また彼の言葉を多くの人に聴いてもらいたい。そんな監督の思いがひしひしと伝わる映画です。
逆説的になりますが、この映画を観る前に、不可思議/wonderboyの「世界征服やめた」を聴いておくことを強くお勧めします。
曲に始まり、曲に終われば、より理解が深まる。そんな映画だと思います。★４つ。
『世界征服やめた』公式サイト


『ヒプノシス　レコードジャケットの美学』は、ドキュメンタリー。

70年代のロックを語るのに欠かせない要素が、レコードジャケット。
ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、10cc、ポール・マッカートニー、アラン・パーソンズ・プロジェクト、ジェネシスを始め、数多くのバンドやミュージシャンのアルバム・ジャケットを手掛けたデザイナー集団がヒプノシス（Hipgnosis）です。
創業時のメンバーは、“ストーム”ことストーム・トーガソンと、“ポー”ことオーブリー・パウエルのふたり。
1968年、学生時代の友人だったピンク・フロイドのメンバーから2ndアルバム『神秘』のジャケットデザインを頼まれたのをきっかけに活動を開始。
「レコードジャケットは庶民のアートコレクション」と、ジャケットデザインを芸術の域にまで高めたヒプノシス。
今だから話せるような裏話や制作秘話など、興味深いエピソードがたくさん。ブリティッシュ・ロックのビッグネームたちが、当時を振り返りながら、よくも悪くも、思い出を語っています。
80年代に入ると、MTVに代表されるように、ビジュアルはミュージックビデオが主となり、さらにCDの時代になるとジャケットも小型化。その役割も、同様に小さくなった印象は否めません。
昔はレコードジャケットで選ぶ、通称“ジャケ買い”なんていうのがありましたもんね。
音楽ファンなら、懐かしく楽しめる１本だと思います。★３つ。
『ヒプノシス　レコードジャケットの美学』公式サイト

最近、ミニシアターランキングに、このコラムで紹介した映画が多数ランクインしていることを知り、なんだかちょっとうれしくなったりもしています(笑)。
いい作品には、陽の目を浴びてほしい。しかし、すべてがそうならないのが現実ですもんね。
ボクなんかは、微力も微力ですが、発信しないとね。
さぁ、今週は１本です！

『ドリーミン・ワイルド　名もなき家族のうた』は、実在の兄弟デュオ、ドニー＆ジョー・エマーソンの半生を描いた映画。

ワシントン州フルートランド。エマーソン兄弟の父は、広大な農場を経営し、長男のジョーと次男のドニーは、学校から帰ると父の仕事を手伝うのが、日々のルーティーン。娯楽と言えば、テレビを見ることぐらい。ふたりは“何もない町”で育ちます。
ところが、父がラジオ付きのトラクターを購入したことで、人生が一変します。
ラジオから流れてくる音楽に夢中になった兄弟は、楽器を購入すると、時間を忘れて音楽に没頭。ジョーはドラムス、ドニーはギターとボーカル。加えて、ドニーには曲作りの才能がありました。
息子たちの音楽への熱意を信じた父は、敷地の中にコテージを建て、練習スタジオに。さらに大金を投じて、レコーディングスタジオへと変えたのです。
そして完成させたオリジナル・アルバムが、1979年リリースの『Dreamin′ Wild』。ジョーは19歳、ドニーは17歳。
しかし、自主制作盤ゆえ、地元のラジオ局が取り上げたぐらいで、話題にもなりませんでした。
多額の借金が残り、父は農場を切り売りして急場をしのいできたのです。その後、ジョーは父の跡を継ぎ、ドニーはスタジオミュージシャンとして音楽活動を続けていました。
しかし、奇跡が起こります。
2008年、レコードコレクターの男性が、アンティークショップで、『Dreamin′ Wild』を手にし、聴いて衝撃を受けたとSNSにUPすると、瞬く間にそれが拡散。レコード会社から再リリースの話が舞い込んできたのです…。

事実は小説より奇なり。
実話ですから驚きます。
ただ、再び活動を再開させたドニーとジョーが、順風満帆だったかと言えば、そうではなく。立ちはだかる現実、30年もの歳月。あの時、ふたりは10代でしたから。
それを乗り越えるには、家族の愛がありました。
代表曲の「Baby」は、数年前に、ユニクロのダメージジーンズのCMソングとして採用され、世界中の人の耳に届いたメロウなナンバー。あ、メロウだなんて、この表現も古いのかな？(笑)。
ボクは昔、FM NACK5で、音楽評論家の富澤一誠さんと、インディーズではないメジャーディストリビュートのシングル曲を全部OAして、リスナー投票でその月の１位を決める『Japanese Dream』という番組を11年やらせてもらってました。
ボクの中のNo.１ラブソングも、人生を歌ったNo.１ソングも、正直、さほど売れてはいない曲だったりします。
映画に登場するレコードコレクター氏ほどの力はないけれど、SNSでそれらの曲の良さを、今の時代に改めて伝えられないかなぁと考えたりもしています。
あ、話がそれましたが(笑)、素敵な映画です！是非、ご覧になってみて下さい。★４つ。
『ドリーミン・ワイルド　名もなき家族のうた』公式サイト

今週公開の映画のオンライン試写で、１本まったく音声が聞こえないものがありました。
スマホで観させてもらうのですが、機器との相性もあるのか、たまに不具合が生じたりもします。
せっかくの機会を活かせず、申し訳なく思います。関係者の皆さん、すみません。
さぁ、今週は４本です！

『悪鬼のウイルス』は、ホラー・サスペンス。

智樹、颯太、日名子、奈々枝の４人は、都市伝説を追う動画サイトのYouTuber。
今回行くのは、神隠しの噂がある旧石尾村。
今は存在しないその村について付近の住民に尋ねて回りますが、ほとんどの人が知らないと口を閉ざします。
位置的にはここだと確信した４人が、辺りを散策すると、すべての家には南京錠が。異様な風景に興味津々でいると、牧師のような男性と出会います。
「早く出ていったほうがいい」。
その言葉を無視する４人に、恐怖の体験が待ち受けていたのでした…。

二宮敦人の同名小説の実写映画化。
今ふうの設定で、怖いもの知らずの若者の傍若無人さに、辟易しながら観てました(笑)。
ネタバレにならない程度に書くと、途中から方向性が変わってきます。ホラーからアクションへ。
出演者も若手のアイドルやミュージシャン、モデルだったりするので、ターゲットは彼らのファン層なのかもしれません。
そこからどれぐらいの振れ幅ができるかが、ヒットの大切な要因ですが、まずはターゲットにしっかり観てもらうことかなと。
頑張りが評価されることを祈ります。★２つ。
『悪鬼のウイルス』公式サイト


『籠の中の乙女』は、“ギリシャの巨匠”ヨルゴス・ランティモス監督の09年のカンヌ・デビュー作。

ギリシャ郊外にある、四方が高い壁で仕切られた大邸宅。そこには両親と、兄と二人の妹が暮らしていました。
一見、裕福な家庭の日常に見えますが、何かがおかしい。
実は、父親が決めた厳格なルールがあり、３人の子どもたちは、生まれてから一度も家の外に出たことがありません。外の世界をまったく知らないのです。
妻は夫に従順で、厳格なルールの中で子育てをし、教育を与えてきました。
父はことあるごとに外界の恐ろしさを語り、家の敷地内にいれば安心だと、子どもたちに刷り込みます。
しかし、皆が成長するにつれ、家族の在りようが少しずつ変わってきます。それはまるで、蟻の一穴から強固な堤防が崩れるかのように…。

ヨルゴス・ランティモス監督と言えば、23年に『哀れなるものたち』が、アカデミー賞の主演女優賞を始め、４部門に輝いたのも記憶に新しいところ。
あの作品は、自ら命を絶った女性が、天才外科医の手によって、自らの胎児の脳を移植され蘇生。体は大人、脳は新生児という人間の姿を描いたもの。思いもつかないような設定に、世界が驚かされましたが、この『籠の中の乙女』がその原点とも言われてる作品です。
共通するテーマは“支配と服従、自我の目覚め”。
縮んだバネが大きく飛び跳ねるように、抑圧された好奇心が、思いもよらぬ方向へと跳ね上がります。
4Kレストア版。R＋18です。ホラーと言ってもいいぐらいの、独特な世界に触れてみて下さい。★３つ。
『籠の中の乙女』公式サイト


『雪子a.k.a.』は、ラップ好きの小学校教師を描いたヒューマンドラマ。

雪子は29歳の小学校教師。
担任のクラスを持ち、結婚も秒読み段階の彼氏もいます。
趣味はラップ。MCサマーを名乗り、同僚には内緒で、週末にはラッパーの集会にも参加。ラップの腕は未熟ですが、嫌なことを忘れられる大切な時間でもありました。
クラスの中には、問題を抱えている児童もいます。モンスターペアレンツもいます。恋人からはラップを辞めてほしいと言われます。何より、ラップのスキルが上がりません。
何にも自信が持てず、不安ばかりで泣き崩れる雪子。
それでも気づけば、周りには雪子を応援する素敵な仲間がいたのです…。

33歳の若い監督が作った映画。脚本も草場尚也監督が手掛けています。
雪子は、いい先生、いいラッパー、いい彼女になろうとする。でも、何ひとつうまくいかない。一生懸命頑張っているのに。
それでも雪子は、雪子のやり方を貫く勇気を手にします。与えてくれたのは、友人、仕事仲間、父親、そしてラップでした。自分自身を投影する人が、きっといる。そんな映画だと思います。
ただ、雪子のラップは、言葉をリズムに乗せるだけのレベル。敢えてそういう演出にしたんだと思いますが、正直、そこが食い足りなかったかな。
オールドスクールと呼ばれた時代のHIP HOPを聴いてきたオジサンの感想です(笑)。★３つ。
『雪子a.k.a.』公式サイト


『嗤う蟲』は、村八分がテーマのスリラー映画。

杏奈と輝道は、都会に暮らしていた若い夫婦。
イラストレーターとして働く杏奈は田舎暮らしに憧れ、脱サラした輝道と共に、麻宮村という山奥の村に移住します。
早速、自治会長の田久保千豊の家に挨拶に行くと、田久保は妻のよしこと共に、笑顔で歓迎してくれました。
隣人の三橋剛には妻の椿がいます。しかし、椿は心に病を抱えているよう。
あっという間に数日が経ち、村人たちとの交流も深まるにつれ、感じることがありました。
「何か変だ」。
あまりにお節介で、人の生活にずけずけ入ってくるし、何より自治会長が“絶対”なのです。
村人と距離を置きたいと思う杏奈と、村での生活のためには上手く付き合わないとという輝道。ふたりの間にも亀裂が入ります。
輝道が田久保から仕事の依頼を受けます。断りきれない輝道。その仕事には、麻宮村の恐ろしい“掟”ともいえる、裏の顔が隠されていたのです…。
タイトルは“わらうむし”と読みます。

日本全国の村で起きた村八分事件と、実際にあったいくつかの村の“掟”を集めて物語を構築したとか。全部が全部ではありませんが、確かにあってもおかしくないのかなぁという印象です。
人は無いものねだり。
都会のマンションでは、隣人の素性を何も知らないなんてことが当たり前で、人と関わってみたいと思うかもしれないけど、いざ田舎暮らしを始めたら、人との関わりが鬱陶しく感じるなんてことはあるはず。
よく言う、「怖いのはお化けや幽霊じゃない。人間だ」というのを思い起こさせる１本です。★３つ。
『嗤う蟲』公式サイト

今から30年前の１月17日に、阪神淡路大震災が起きました。
今週紹介する映画の中にも、関連する作品が２本あります。
念に記す。それが記念日。または祈念日。
忘れることのないように。これもまた映画の役割かもしれません。
さぁ、今週は６本です。

『アプレンティス　ドナルド・トランプの創り方』は、ドナルド・トランプ氏の若き日々を描いた映画。

1946年、ニューヨーク市に生まれたドナルド・トランプ。
父ブレッドは不動産業を営んでいましたが、ドナルドが大学を卒業し、父の会社に入社した頃、会社は倒産の危機に瀕していました。
そんな中、アメリカの大物たちが集う、会員制高級クラブのメンバーに最年少でなると、彼の運命を変える出会いが待っていたのです。
それは悪名高き弁護士、ロイ・コーン。
ロイはドナルドを気に入ったようで、ドナルドの会社が抱える問題をロイに依頼すると、裏の手を使ってトランプ側を勝訴に持っていったのです。
そしてロイはドナルドに言います。「金はいらない。その代わり友情で返してくれ」と。
アメリカのためなら何でもするというロイがドナルドに叩き込んだ、勝つための３つのルールがありました。
「攻撃、攻撃、攻撃」
「非を絶対に認めるな」
「勝利を主張し続けろ」
こうして、“怪物”とも呼ばれる男が育っていったのです…。

アプレンティスとは“見習い”の意味。
フィクションとはいえ、掲げているのはリアル・ストーリー。トランプ大統領の“メイキング”ですから、驚愕の内容と言えます。
予告動画に「トランプが上映阻止に動いた問題作」とありますが、そりゃそうでしょう。
実在の、存命の、それも大統領に返り咲く人の半生を描いた映画ですから、「大丈夫？」と心配になってしまいます。
トランプ氏がスローガンとして使ってきた“Make America Great Again”も、初めはロナルド・レーガン大統領が選挙で使った言葉なんですね。知りませんでした。
この映画の何パーセントがリアルなのかはわかりませんが、いやいや相当際どいですョ(笑)。
もちろん中身を100％信じてはいけませんが、トランプ大統領がこれから数年間は君臨するのですから。我々日本人には観ておく必要があると思います。満点！★５つ。
『アプレンティス　ドナルド・トランプの創り方』公式サイト


『アンデッド　愛しき者の不在』は、北欧ホラー。

ノルウェーの首都、オスロ。
そこに暮らすアナは、最愛の幼い息子エリアスを亡くしたばかり。
祖父のマーラーが心配して、娘の家を訪ねますが、哀しみを隠すことができずにいました。
マーラーがエリアスの墓参りに行っていた時のことです。オスロの街全体が、原因不明の停電となり、マーラーは墓の中から奇妙な音を聞くんですね。
慌てて掘り起こすと、死んだはずのエリアスの目が開いているではありませんか。車に乗せ、家へと運ぶマーラー。
同じ頃、別の家では、長年連れ添った大切なパートナーだったエリザベートを失ったトーラのもとに、エリザベートが帰ってきていたのです。
さらにもうひとつ、別の場所でも奇跡のような出来事が。息子キアンの誕生日目前に自動車事故で亡くなった母エヴァ。遺体安置所に置かれた彼女の心臓が動き始めたと、医師が夫ダヴィッドに告げたのです。
一体、何が起こっているというのでしょうか…。

ノルウェー、スウェーデン、ギリシャの合作映画。原作はスウェーデンの作家、ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストの人気小説です。
北欧と言えば白夜のイメージですが、全体を覆うのは、まさにそんなトーン。大切な存在が甦るのはうれしいけれど、燦々と陽の光が降り注ぐような喜びではなく、どこか仄暗く。その先に待つ終焉へと繋がっていきます。
死者が甦るのですから、ゾンビ映画なんですが、“美麗”とか“静謐”とか、およそゾンビには似つかわしくない形容の文字が並びます。
ホラー映画のファンでなくても、気になるという方は、是非劇場に！★３つ。
『アンデッド　愛しき者の不在』公式サイト


『君の忘れ方』は、喪失からの再生を描いたヒューマンドラマ。

ラジオの放送作家として働く昴は、フードコーディネーターの恋人・美紀と結婚を間近に控えていました。
ところが、突然の事故で、美紀が亡くなってしまったのです。
仕事も手につかず、呆然と日々を過ごしていた昴に、飛騨に暮らす母の洋子から帰ってこないかと声を掛けられます。実は、洋子も昴が幼い時、夫を亡くしていたんですね。
帰省し、母の元気な姿に、自分も頑張れるかもしれないと勇気をもらった昴は、地元でグリーフケアの会に入会します。
しかし、昴は、どうしても悲しみと上手く向き合うことができなかったのです…。

グリーフとは悲嘆のこと。大切な人を亡くし、悲しみから抜け出せずにいる人を少しでも救いたいというのがグリーフケアなんですね。
ネタバレだったらごめんなさい。実は立ち直ったかに見えた母も、未だに闇を抱えていることを昴は知ってしまいます。
ボクは恋人を亡くすなどの経験こそありませんが、離婚はあります。大切な人がいなくなる。完全に立ち直れているかと言えば…どうでしょう。もう20年にもなるのにね。
欠けたものを埋める“次”の存在が見つかるかどうか。
でもね、欠けたままで、無理やり埋めなくてもいいんじゃないかと、最近思うようになりました。昴くんに教えてあげたいです。★３つ。
『君の忘れ方』公式サイト


『ストップモーション』は、イギリスのサイコロジカル・ホラー。

人形の微妙な変化をコマ撮りにし、繋げて動画にするのが、ストップモーション・アニメ。エラの母スザンヌ・ブレイクは、その分野の巨匠として知られていました。
しかし、新作の制作途中で、スザンヌが病に倒れてしまいます。助手を務めていたエラが、母の跡を継いで作品を完成させようとするのですが、アイデアが浮かびません。
裕福な恋人のトムが、エラのために部屋を用意。そこをスタジオに撮影を再開すると、エラはひとりの少女と出会うんですね。
その少女はエラに斬新なアイデアを話します。次第に少女の世界へと引きずり込まれていくエラ。
エスカレートする設定に、エラの中の現実が、音を立てて崩れていくのでした…。

サイコロジカル・ホラーとは、いわゆる心理ホラー。
虚と実の境界が曖昧になり、エラの人格が崩壊していく様を、ストップモーション・アニメを介して描いています。
母スザンヌは娘のエラを“操り人形ちゃん”と呼び、自分では何もできないものとして扱ってきました。
劣等感とプライド。抜け出せない負の連鎖。
怖いのはお化けや悪魔じゃない、人間なんだということを、改めて思い知らされるような１本です。★３つ。
『ストップモーション』公式サイト


『その街のこども　劇場版』は、2010年１月17日に放送されたＮＨＫのスペシャルドラマの劇場版、その再上映。

東京の建築設計事務所に勤める勇治は、出張で上司と広島に向かっていました。
ところが、勇治はひとりの女性を追いかけるように、なぜか新神戸の駅で新幹線を降りてしまったのです。
女性の名は美夏。エスカレーターを下りたところで、美夏は勇治に声を掛けます。「すみません。神戸の方ですか？」。
勇治が「はい」と答えると、「新神戸から三宮まで歩いてどれくらいかかりますか？」と。
勇治も美夏も、神戸の出身。でも、今はふたりともこの街を出てしまっています。
ひと悶着ありながらも、行動を共にし始めるふたり。聞けば美夏は、明日１月17日に東遊園地で行われる、阪神淡路大震災の「追悼のつどい」に参加しに来たとのこと。
震災から15年。幼い頃に被災した美夏は、とある理由で、ずっとこの街から逃げるように生きてきたのです。実は、勇治も同じでした。
真夜中に神戸の街を歩き続けるふたり。あの頃の思いを語りながら、歩みを進めるのでした…。

阪神淡路大震災から今年で30年。
ドラマの公開からは15年。劇場版の最初の公開は、2011年１月15日。その後、DVDなどにもなっているので、ご覧になっている方も多いかもしれませんね。
東日本大震災もそうでしたが、テレビのニュースでその映像を見た時、現実なのかと、目を疑いました。その感覚は、今でもハッキリと覚えています。
それなのに、同じ日本の中での出来事なのに、自身に温度差を感じませんでしたか？自分が被災しない限り、まるで自分事ではないような…。
こういう映画が折に触れて再上映されることの意義は大きいと感じます。
時の流れの早さと、対照的に止まったままの時間と。
ボクもそう、すみません、正直「わかる」とは言えません。それでも、思うこと、考えることが、地震大国日本に暮らすボクらには大切なんだと思います。★３つ。
＊公式サイトはありません。


『港に灯がともる』は、神戸に暮らす在日韓国人３世の物語。

神戸市長田区。95年の阪神淡路大震災で被災し、多くの犠牲者を出した地域です。
かつてそこに暮らしていた金子家は在日コリアンの一家。次女として生まれた灯は、震災の記憶もなければ、在日としての自覚もあまりなかったのですが、父の一雄から事あるごとに家族の苦労話を押し付けられ、辟易としていたのです。
自分自身がわからなくなってしまった灯は、心の病を発症。高校卒業後に就職した職場も退職を余儀なくされてしまいます。
そんな時、姉の美悠が日本への帰化を持ち出したのですが…。

この映画も阪神淡路大震災から30年の節目に作られた１本。
在日韓国人３世の灯の、高校卒業からの12年間を描いたオリジナルストーリーです。
製作したミナトスタジオは、神戸を本拠地に2023年に立ち上げた、映像制作会社。「心の傷を癒すということ」を主眼に映画を作っているそうです。
その最初の作品となる今作は、入念に取材を重ね、ストーリーのベースを作ったとのこと。
安易に言葉を発することのできるテーマではありませんが、生きるのは大変で、でも大変だからこそ喜びもある。ツラいという感情を知っているから、優しさを受け入れることができる。そんなことを教えてくれるのではないでしょうか。
観終わった時、きっとタイトルが持つ意味に気づくと思います。★３つ。
『港に灯がともる』公式サイト

2025年が、本格的に動き出しましたね。
今年はどんな１年になるのか？どんな映画に出会えるのか？楽しみです！
さぁ、今週は４本です！

『FPU 若き勇者たち』は、中国のアクション映画。

中国の警察部隊であるFPU（Formed Police Unit）。政府軍と反政府組織が激しく対立しているアフリカの某国へ、国連平和維持部隊としての派遣が決まります。
戦いに行くのではなく、治安維持のためとはいえ、否応なしに、紛争に巻き込まれていくFPUのメンバーたち。
この国では、部族の大量虐殺があり、首謀者である反政府組織のリーダーは逮捕されているのですが、無実を訴えています。FPUに課せられた新たな任務は、奇跡的に生き残った村の家族を守ること。そして証人として裁判所へと出廷させること。
しかし、彼らを襲うのは、すさまじいまでの兵器で武装した反政府組織の軍隊だったのです…。

数々のヒット作を作ってきた、香港のアンドリュー・ラウが製作総指揮を務めたアクション映画。
爆破シーンも多く、お金もかかってるなという印象。それでもマーケットが大きな中国ですから、当たれば回収も困難ではないのでしょう。
おそらく、国内向けの意図もあるはずで、中国はこうして国際社会に貢献しているんですよというのをアピールする側面も？
犠牲が付きもののテーマだけに、つらいシーンもありますが、そこがまた英雄を英雄たらしめる要素です。自国で大ヒットも納得です。★３つ。
『FPU 若き勇者たち』公式サイト


『オークション　盗まれたエゴン・シーレ』は、実話にインスパイアされて作られたフランス映画。

アンドレはパリのオークションハウス、スコッティーズで働くオークショニア。
研修中の若い女性、オロールを部下につけ、生き馬の目を抜くような世界を、強気に立ち回っていました。
そんなある日のこと、エゲルマンという女性弁護士から、アンドレに連絡が入ります。郊外に暮らすマルタンという青年の家から、エゴン・シーレの「ひまわり」が見つかったというのです。
マルタンは化学工場の夜勤工員。母と質素に二人暮らの家に、そんな名画があるはずもないと、最初は鼻にもかけなかったアンドレでしたが、今は仕事のパートナーとして信頼している目利きの元妻ベルティナとその絵を見に行って、愕然とします。間違いなく本物だったのです。
色めき立つアンドレ。
１枚の絵を巡って、そこから様々な人間ドラマが動き始めたのでした…。

「本作は実話に着想を得て作られた。登場人物の人間模様は創作である」と冒頭に出てきますが、登場人物のキャラや関係性もしっかり練られていて、フランス映画にしては珍しく？着地もしっかりと。よくできた脚本だと感じました。
アンドレの部下のオロールも謎めいていて、とある場面で、彼女の父親が娘に諭すように言うんですよ。「我慢と妥協と下方修正。それが人生だ」。フランスっぽいでしょ(笑)。
エゴン・シーレの「ひまわり」は、ナチスが退廃芸術として没収し、それが郊外の一軒家で人知れず保管されていたという事実があります。
その出来事にインスパイアされ、思いを巡らせ、人間の欲望と純粋さとを上手く対比して描いた１本。
面白かったです。今年最初の満点を付けたいと思います！★５つ。
『オークション　盗まれたエゴン・シーレ』公式サイト


『サラリーマン金太郎【暁】編』は、人気漫画の実写映画化。その２部作の前編。

元暴走族の伝説のヘッドで、今は青森県大間町でマグロ漁師をしている矢島金太郎。
とはいえ、まったくマグロはかからず。そんな時、久々に大物の手応えが。獲物と格闘を続けている最中、１隻の船を見つけます。
よくよく見れば、人が手を振っているではありませんか。そう、遭難船です。
巨大マグロを諦め、助けに向かう金太郎。無事救助に成功すると、心からの感謝を伝える初老の男性。この人物、実は大手建設会社・ヤマト建設の会長、大和守之助でした。
お礼は何でもするという大和会長の言葉に、金太郎は、「じゃあ、あんたの会社に入れてくれ。サラリーマンってやつをやってみたいんだ」と言い放ったのです…。

本宮ひろ志原作の大ヒット漫画「サラリーマン金太郎」。
これまでにも実写化はされてきましたが、連載開始30年の節目に、【暁】編と【魁】編の２部作として復活。令和の日本に型破りな“新生”サラリーマン金太郎現る、というのがキャッチコピーのようです。
妻を亡くし、一粒種の幼い息子を連れて上京。サラリーマンの“サ”の字も知らない“金ちゃん”が、欲望渦巻く巨大企業の中で奮闘するさまが描かれています。
孤軍奮闘から共闘へ。
仲間が増えていくんですが、まぁ、とにかく女性にモテる(笑)。
公式サイトで、今のコンプライアンスについても触れてますが、ドラマ『不適切にもほどがある！』が2024年の流行語大賞になるぐらいですから、金ちゃんの破天荒さの中に、似たような面白さがあるのかもしれません。
とにかくわかりやすい。御老公の印籠にも似た的爽快感が心地いいはずです。
ちなみに【魁】編は２月７日公開。観たら後編が待ち遠しくなること、間違いなしです。★４つ。
『サラリーマン金太郎【暁】編』公式サイト


『シンペイ　歌こそすべて』は、大正・昭和の作曲家、中山晋平の伝記映画。

1887年、長野県に生まれた中山晋平は、長野師範学校を卒業。小学校の代用教員になるも、18歳でその職を辞すと、劇作家・島村抱月の書生として上京。東京音楽学校に入学します。
卒業後は東京の小学校で教員を務める傍ら、作曲活動を行い、さらに島村抱月の劇団・芸術座に参加。劇中歌として作った「カチューシャの唄」、「ゴンドラの唄」が大流行します。
そこから晋平は、歌謡曲、音頭、童謡などを数多く手掛け、日本を代表する作曲家へと成長していったのです…。

日本の流行歌の祖とも呼ばれる、中山晋平の生涯を描いた作品。
「シャボン玉」、「てるてる坊主」、「証城寺の狸囃子」、「東京音頭」、「船頭小唄」、「東京行進曲」など、その楽曲は、今も身近にたくさん存在します。
女手ひとつで育ててくれた母のために、大衆のために、また子どもたちのために…。わかりやすい曲が多いのも、そんな思いが根底にあったからでしょう。
苦労が絶えなかった若かりし頃、結婚、養子縁組など、多くの出会いに支えられた、65年の波乱の人生が描かれています。
主演は、映画初出演にして初主演の中村橋之介。FM NACK5のパーソナリティでもあります。
すべての年齢をひとりで演じた、その熱演に注目です。★３つ。
『シンペイ　歌こそすべて』公式サイト

新年あけましておめでとうございます！
2024年は本の映画を観させて頂きました。例年と比べると、やや少なかったかなぁ。
それでも、何本かのいい作品に巡りあうことができました。
今年も、積極的に映画と向き合えればと思っています。このコラムも、引き続きのご愛読、よろしくお付き合い下さい。
さぁ、今週は１本です！

『鹿の国』は、信州・長野にある諏訪大社の御祭礼を追ったドキュメンタリー。

長野県諏訪市に在り、日本で最も古い神社のひとつとされる諏訪大社。
中世には75もあったという神事の中で、今でも謎に包まれたままの祭礼があります。それが“御室神事”です。
極寒の冬、御室と呼ばれる穴蔵の中で行われていた神事。学者と諏訪の人々が、その再現に挑みます。
その諏訪大社の祭礼の記録に、「鹿なくてハ御神事ハすへからす」という文言があるほど、諏訪大社と鹿との関係は深いよう。
４月の御頭祭では、神前にいくつもの鹿の生首が並び、猟師は鹿肉を献上します。
さらに、“鹿食免（かじきめん）”というお札があります。これは諏訪大社にしかないもので、獣肉を食べてもバチが当たらないというお札だそうです。
御室の中では、神様が大好きな歌や舞、豊作を祈る劇などが奉納され、大きな笑い声が上がります。それは、地上においても同様に、豊かで楽しい世界をもたらして下さいという祈り。そしてそれを、命が動き始める春に、御頭祭で改めて誓うのです。
鹿の角も、稲が伸び始める頃、同じように大きくなるといいます。自然の力を崇める諏訪の人々。その中心にあるのが、諏訪大社なんですね。
神々しくも、人の営みの根本を教えてくれるようなドキュメンタリー。もうひとつの初詣として、ご覧になってみてはいかがですか？★４つ。
『鹿の国』公式サイト